Ein detaillierter Stich von Cornelis Cort aus dem Jahr 1565, der den allegorischen Triumph des Hochmuts darstellt, mit komplexer Ikonographie und klassischen architektonischen Motiven.

Der Triumph des Hochmuts ist ein detaillierter Stich von Cornelis Cort, der 1565 nach einem Entwurf von Maerten van Heemskerck angefertigt wurde. Dieses Werk gehört zu einer Reihe, die die Triumphe der Sieben Todsünden darstellt, ein beliebtes Thema in der nordeuropäischen Druckgrafik des 16. Jahrhunderts. Die Komposition folgt der Tradition der römischen Triumphzüge, die hier als moralisierende Allegorie adaptiert wurde.

In der Mitte der Szene sitzt eine Figur, die den Hochmut darstellt, auf einem kunstvollen Streitwagen. Sie hält einen Spiegel, ein traditionelles Attribut der Eitelkeit, während ein Pfau hinter ihr thront. Der Streitwagen wird von Pferden gezogen, die von einer Figur, die die Verachtung darstellt, geführt werden. Um die zentrale Gruppe herum befinden sich verschiedene Personifikationen verwandter Laster, darunter Invidia (Neid) und Curiositas (Neugierde), die jeweils durch lateinische Inschriften gekennzeichnet sind. Der Hintergrund zeigt eine stilisierte Stadtansicht mit klassischen Architekturelementen wie einem Obelisken und einem Triumphbogen, die einen für die damalige Zeit typischen Maßstab und historischen Kontext vermitteln.

Cort verwendet ein ausgeklügeltes System von Schraffuren und Kreuzschraffuren, um die Formen, Texturen und Schatten in der Szene zu definieren. Die Linienführung ist präzise und ermöglicht eine klare Artikulation der Figuren, der Muskulatur der Pferde und der dekorativen Details des Streitwagens. Der Druck spiegelt die technische Meisterschaft Carts wider, der maßgeblich dazu beitrug, die Entwürfe italienischer und nordischer Künstler durch seine geschickte Graviertechnik zu verbreiten. Die Einbeziehung lateinischen Textes am unteren Bildrand bietet einen narrativen Rahmen, der die allegorischen Beziehungen zwischen den dargestellten Figuren erklärt. Dieser Druck gewährt einen Einblick in die intellektuellen und moralischen Anliegen der Renaissance, in der klassische Formen häufig verwendet wurden, um christliche ethische Lehren zu vermitteln.