Eine ruhige Szene aus dem häuslichen Leben in Tahiti, mit Frauen, die auf einer Veranda ruhen und arbeiten, dargestellt in Gauguins charakteristischem flachen, gesättigten Stil.

Gemalt während seines ersten Aufenthalts in Tahiti, fängt The Siesta einen ruhigen Moment des häuslichen Lebens auf der Veranda eines traditionellen Wohnhauses ein. Paul Gauguin stellt eine Gruppe tahitianischer Frauen dar, die alltäglichen Aufgaben wie Nähen und Bügeln nachgehen, während andere ruhen. Die Komposition wird durch die Holzpfosten der Veranda strukturiert, die die Szene umrahmen und den Innenraum von dem hellen, sonnendurchfluteten Garten trennen, der im Hintergrund sichtbar ist. Gauguin verwendet eine nicht-naturalistische Farbpalette, die flache Flächen gesättigter Töne gegenüber traditioneller Modellierung bevorzugt. Die Frauen tragen eine Mischung aus traditionellen tahitianischen Gewändern und westlich anmutender Kleidung, was die kulturellen Veränderungen in Französisch-Polynesien zu dieser Zeit widerspiegelt. Die Frau im Vordergrund, von hinten gesehen, trägt einen gemusterten Rock und eine helle Bluse, ihre Haltung ist entspannt, während sie die anderen beobachtet. Die Verwendung kräftiger Konturen und vereinfachter Formen spiegelt das Interesse des Künstlers am Cloisonnismus und seinen Wunsch wider, sich von den Beobachtungstechniken der Impressionisten zu lösen. Dieses Werk demonstriert Gauguins Ansatz zur Malerei als dekorative Anordnung von Farbe und Linie. Die Perspektive ist komprimiert, was die Figuren zur Vorderseite der Bildebene drängt und ein Gefühl der Intimität erzeugt. Indem er sich auf die alltäglichen Aktivitäten seiner Subjekte konzentriert, gewährt Gauguin einen Einblick in die täglichen Rhythmen der Inselbewohner. Das Gemälde bleibt ein herausragendes Beispiel für seinen reifen Stil, in dem er seine Erfahrungen im Südpazifik mit seiner früheren Ausbildung in europäischen Avantgarde-Kreisen synthetisierte. Das Werk befindet sich derzeit in der Sammlung des Metropolitan Museum of Art in New York.