Ein klassisches Rokoko-Meisterwerk von François Boucher, das den Sonnengott Apoll darstellt, wie er inmitten einer Versammlung mythologischer Figuren in den Himmel aufsteigt.

François Boucher malte „Der Aufgang der Sonne“ im Jahr 1753 als Entwurf für die Gobelin-Manufaktur. Das Werk zeigt Apoll, den Sonnengott, wie er in seinem Wagen in den Himmel aufsteigt, begleitet von einem Gefolge aus Nymphen, Triton und Putten. Diese Komposition spiegelt die ästhetischen Vorlieben des französischen Hofes in der Mitte des 18. Jahrhunderts wider, wobei fließende Bewegung, weiches Licht und ein Gefühl theatralischer Anmut im Vordergrund stehen.

Die Szene ist um die zentrale Figur des Apoll herum aufgebaut, dessen Gestalt sich vor den atmosphärischen Wolken abhebt. Boucher verwendet eine Palette aus hellen Blautönen, zarten Rosatönen und warmen Fleischfarben, um ein Gefühl ätherischer Leichtigkeit zu erzeugen. Die Figuren sind in einer wirbelnden, kreisförmigen Bewegung angeordnet, die den Betrachter über die Leinwand führt, typisch für den Rokoko-Stil. Der untere Teil des Gemäldes zeigt aus dem Wasser auftauchende Meeresbewohner, die eine Basis für den himmlischen Aufstieg darüber bilden.

Boucher war ein Meister der dekorativen Künste, und dieses Gemälde demonstriert seine Fähigkeit, komplexe mythologische Erzählungen mit einer leichten, ornamentalen Note zu verbinden. Der Pinselstrich ist fließend und selbstbewusst, was sanfte Übergänge zwischen den Figuren und dem umgebenden Himmel ermöglicht. Dieses Werk war als Pendant zu seinem Begleitstück „Der Untergang der Sonne“ gedacht, das den Abschluss von Apolls Reise darstellt. Zusammen stellen sie den zyklischen Charakter des Tages durch die Linse der klassischen Mythologie dar. Die Komposition vermeidet eine starre Struktur und bevorzugt stattdessen ein Gefühl von Spontaneität und Leichtigkeit, das das künstlerische Schaffen dieser Periode definierte. Der Fokus bleibt auf der dekorativen Harmonie der Szene, wobei jede Figur zum Gesamtgleichgewicht der Komposition beiträgt.