Fine Art Poster
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A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Das Band der Extreme - Yves Tanguy
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Beschreibung
Yves Tanguys *Das Band der Extreme* (1927) ist ein Ölgemälde auf Leinwand, das seinen frühen surrealistischen Stil veranschaulicht und biomorphe Formen sowie eine traumhafte Szenerie in kühlen Blau-, Grau- und Lavendeltönen zeigt.
Yves Tanguys Ölgemälde auf Leinwand aus dem Jahr 1927, *Das Band der Extreme*, veranschaulicht das frühe Engagement des Künstlers im Surrealismus. Tanguy, ein Autodidakt, entwickelte einen unverwechselbaren Stil, der von biomorphen Formen und traumhaften Szenerien geprägt ist. Dieses Werk präsentiert eine jenseitige Szene, bevölkert von amorphen Formen, die organisches Leben andeuten, aber einer klaren Identifizierung widerstehen. Die Farbpalette wird von kühlen Blau-, Grau- und Lavendeltönen dominiert, die ein Gefühl ätherischer Distanz erzeugen. Die Komposition zeigt eine Horizontlinie, die die Leinwand in einen Himmel und eine Bodenebene teilt. Der Himmel ist mit atmosphärischen Effekten gefüllt, während der Boden mit seltsamen, nicht identifizierbaren Objekten übersät ist. Diese Objekte scheinen auf der Oberfläche zu schweben oder zu ruhen und werfen Schatten, die der ansonsten flachen Bildebene Tiefe verleihen. Der Gesamteffekt ist der des Geheimnisses und der Desorientierung, der die Betrachter einlädt, die Szene nach ihren eigenen unbewussten Assoziationen zu interpretieren. Tanguys Werk ruft oft ein Gefühl der Isolation und des Unheimlichen hervor, was das Interesse der surrealistischen Bewegung am Irrationalen und an der Erforschung des inneren Geistes widerspiegelt.
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Das Band der Extreme - Yves Tanguy
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Yves Tanguy
Tanguy was riding a bus through Paris in 1923 when he spotted a painting by Giorgio de Chirico in a gallery window. He became so agitated he jumped off at the next stop and ran back to look at it. He decided on the spot to become a painter. He had no training whatsoever. He was twenty-three.
He was born in Paris in 1900. He briefly joined the merchant navy in 1918 before being drafted into the army, where he met the poet Jacques Prevert, who later introduced him to Andre Breton's Surrealist circle. He joined the Surrealists in 1925 and had his first solo show just two years later, having taught himself everything.
His paintings consistently depict flat, featureless landscapes resembling sea floors or alien terrain, populated by biomorphic forms that look like melted rocks or bones. He never explained them. The palette is muted, the horizons infinite, the atmosphere airless. The same vocabulary of forms appears across decades of work with only gradual variation.
He married the American Surrealist painter Kay Sage in Reno, Nevada, in 1940. They settled in Woodbury, Connecticut, converting an old farmhouse into a studio. He died there in 1955, aged fifty-five.
He was born in Paris in 1900. He briefly joined the merchant navy in 1918 before being drafted into the army, where he met the poet Jacques Prevert, who later introduced him to Andre Breton's Surrealist circle. He joined the Surrealists in 1925 and had his first solo show just two years later, having taught himself everything.
His paintings consistently depict flat, featureless landscapes resembling sea floors or alien terrain, populated by biomorphic forms that look like melted rocks or bones. He never explained them. The palette is muted, the horizons infinite, the atmosphere airless. The same vocabulary of forms appears across decades of work with only gradual variation.
He married the American Surrealist painter Kay Sage in Reno, Nevada, in 1940. They settled in Woodbury, Connecticut, converting an old farmhouse into a studio. He died there in 1955, aged fifty-five.
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Entwickelt für nachhaltige Wirkung
Besondere Eigenschaften
Jedes Solis-Stück wird auf Bestellung mit archivtauglichen Materialien in Galeriequalität gefertigt, die für eine lange Lebensdauer ausgelegt sind.
- Giclée-Druck in Museumsqualität für satte, lichtbeständige Farben
- Mattes Fine-Art-Papier in Archivqualität, FSC-zertifiziert
- Mehrere Größen und Rahmenoptionen verfügbar
- Rahmen in Schwarz, Naturholz, dunklem Holz oder Weiß
- Gerahmte Drucke werden fertig zum Aufhängen geliefert
Pflege & Reinigung
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- Vorsichtig mit einem weichen, trockenen Tuch abstauben
- Längere direkte Sonneneinstrahlung vermeiden
- Niemals flüssige Reiniger auf Druck- oder Leinwandoberflächen verwenden
- An einem trockenen Ort bei Raumtemperatur aufbewahren
- Drucke mit sauberen, trockenen Händen anfassen
Material & Größe
Museums-Giclée-Druck auf FSC-zertifiziertem, archivbeständigem, mattem Papier, wahlweise mit Rahmen oder als Leinwand.
- Papierformate: A4, A3, A2, A1, A0 und B2 (50×70 cm)
- Leinwand: XS (20×30 cm) bis Large (60×90 cm)
- Rahmen: Schwarz, Naturholz, dunkles Holz oder Weiß
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Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
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The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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Biografie des Künstlers
Yves Tanguy
Tanguy was riding a bus through Paris in 1923 when he spotted a painting by Giorgio de Chirico in a gallery window. He became so agitated he jumped off at the next stop and ran back to look at it. He decided on the spot to become a painter. He had no training whatsoever. He was twenty-three.
He was born in Paris in 1900. He briefly joined the merchant navy in 1918 before being drafted into the army, where he met the poet Jacques Prevert, who later introduced him to Andre Breton's Surrealist circle. He joined the Surrealists in 1925 and had his first solo show just two years later, having taught himself everything.
His paintings consistently depict flat, featureless landscapes resembling sea floors or alien terrain, populated by biomorphic forms that look like melted rocks or bones. He never explained them. The palette is muted, the horizons infinite, the atmosphere airless. The same vocabulary of forms appears across decades of work with only gradual variation.
He married the American Surrealist painter Kay Sage in Reno, Nevada, in 1940. They settled in Woodbury, Connecticut, converting an old farmhouse into a studio. He died there in 1955, aged fifty-five.
He was born in Paris in 1900. He briefly joined the merchant navy in 1918 before being drafted into the army, where he met the poet Jacques Prevert, who later introduced him to Andre Breton's Surrealist circle. He joined the Surrealists in 1925 and had his first solo show just two years later, having taught himself everything.
His paintings consistently depict flat, featureless landscapes resembling sea floors or alien terrain, populated by biomorphic forms that look like melted rocks or bones. He never explained them. The palette is muted, the horizons infinite, the atmosphere airless. The same vocabulary of forms appears across decades of work with only gradual variation.
He married the American Surrealist painter Kay Sage in Reno, Nevada, in 1940. They settled in Woodbury, Connecticut, converting an old farmhouse into a studio. He died there in 1955, aged fifty-five.
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