Eine klassische Fresken-Szene aus der Scrovegni-Kapelle, die die biblische Erzählung der Auferweckung des Lazarus mit charakteristischem protorenaissancistischem Naturalismus darstellt.

Dieses Werk ist ein Ausschnitt aus dem Freskenzyklus in der Scrovegni-Kapelle in Padua. Giotto di Bondone stellt die biblische Erzählung dar, wie Jesus Lazarus wieder zum Leben erweckt. Die Komposition gliedert die Figuren in zwei unterschiedliche Gruppen: die Anhänger Christi auf der linken Seite und die Trauernden, die das Grab umgeben, auf der rechten Seite. Lazarus steht aufrecht, in Leichentücher gewickelt, und tritt aus der dunklen Öffnung der Höhle hervor.

Technisch gesehen zeigt das Werk eine Verschiebung hin zum Naturalismus in der Kunst des frühen 14. Jahrhunderts. Die Figuren besitzen physisches Gewicht und Volumen, erreicht durch die Anwendung von Licht und Schatten auf ihren Draperien. Giotto vermeidet die flachen, stilisierten Konventionen der vorhergehenden byzantinischen Tradition und entscheidet sich stattdessen für ein Gefühl von räumlicher Tiefe und menschlicher psychologischer Reaktion. Die Gesten der Figuren, insbesondere die Hände Christi und die Ausdrücke derer, die das Ereignis miterleben, vermitteln die Gravitas des Moments. Der Felsvorsprung bildet einen strukturellen Anker für die Szene und lenkt den Blick des Betrachters auf die zentrale Interaktion zwischen der göttlichen Figur und dem auferstandenen Mann. Das blaue Pigment, obwohl teilweise von der Zeit abgenutzt, bildet einen starken Hintergrund, der mit den erdigen Tönen der Landschaft und den gedämpften Farben der Gewänder kontrastiert. Dieses Fresko bleibt ein primäres Beispiel für den Übergang zu dem menschenzentrierten Fokus, der die spätere Renaissance prägen sollte.