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Die Mondfrau zerschneidet den Kreis - Jackson Pollock

Regulärer Preis  £37.00 GBP
Angebotspreis  £37.00 GBP Regulärer Preis 
Product: Fine Art Poster
Size: Small Square (30x30 cm)
Frame: -
Made to order in the UK · delivery usually 3–5 business days · shipping calculated at checkout

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Beschreibung

Dieses Frühwerk von Jackson Pollock verbindet mythische Bildsprache mit abstrakten Formen und zeigt den Übergang des Künstlers zu seinem unverwechselbaren Stil.

Das 1943 gemalte Werk „The Moon-Woman Cuts the Circle“ (Die Mondfrau durchschneidet den Kreis) repräsentiert eine Phase in Jackson Pollocks Karriere, in der sich seine Arbeit von regionalistischen Themen hin zu einer Synthese aus mythischer Bildsprache und Abstraktion entwickelte. Diese Leinwand zeigt den Einfluss von Pablo Picasso und Joan Miró sowie Pollocks Interesse an Jungschen Archetypen und indianischer Kunst. Die Komposition ist gefüllt mit halbfigurativen Formen, die eine Erzählung von Ritualen oder himmlischen Handlungen suggerieren, obwohl die spezifische Bedeutung schwer fassbar bleibt. Das Gemälde weist einen tiefblauen Grund auf, der eine Bühne für die ineinandergreifenden Formen in Rot, Gelb und Weiß bildet. Pollock verwendet einen schweren, gestischen Farbauftrag mit Linien, die Bewegung und Spannung suggerieren. Die Figuren sind nicht mit anatomischer Präzision, sondern durch eine Reihe rhythmischer, kalligraphischer Zeichen dargestellt, die den Raum definieren. Dem Werk fehlt eine traditionelle Horizontlinie oder Perspektive, wodurch eine flache, komprimierte Oberfläche entsteht, die den Betrachter zwingt, sich mit der Farbe als physischer Präsenz auseinanderzusetzen. Dieses Werk geht den berühmten Drip Paintings voraus, die später Pollocks Karriere prägen sollten. Stattdessen zeigt es, wie der Künstler mit Pinselstrichen und Farben experimentiert, um psychologische Intensität zu vermitteln. Die Formen scheinen aus dem blauen Hintergrund aufzutauchen und wieder in ihn zurückzuweichen, was einen Zustand des Flusses suggeriert. Das Werk ist eine Studie darüber, wie abstrakte Formen mythologische oder ursprüngliche Themen hervorrufen können, ohne sich auf eine wörtliche Darstellung zu verlassen. Es bleibt ein bedeutendes Beispiel für den Übergang zu dem nicht-repräsentativen Stil, der die amerikanische Kunstszene in der Nachkriegszeit bald dominieren sollte.

Rückgaberecht

Da jeder Druck auf Bestellung gefertigt wird, bieten wir keine Rücksendungen, Rückerstattungen oder Umtausche aufgrund von Meinungsänderungen an. Sollte Ihre Bestellung fehlerhaft, beschädigt oder falsch ankommen, ersetzen wir sie kostenlos – kontaktieren Sie uns einfach innerhalb von 48 Stunden nach Lieferung. Vollständige Details finden Sie auf unserer Rückerstattungsseite.

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The Moon-Woman Cuts the Circle - Jackson Pollock - Poster

Die Mondfrau zerschneidet den Kreis - Jackson Pollock

Regulärer Preis  Ab £37.00 GBP
Angebotspreis  Ab £37.00 GBP Regulärer Preis 
Fine Art Poster / Small Square (30x30 cm) / -
Jackson Pollock

Artist Biography

Jackson Pollock

Pollock grew up in Arizona and California, the youngest of five brothers. His father left when he was eight. Two of his brothers were already studying art, and he followed them to the Art Students League in New York at seventeen, where he worked under Thomas Hart Benton. Benton painted muscular American regionalist scenes: cowboys, farmhands, rolling landscapes. Pollock absorbed the energy and rejected the subject matter.

He drank heavily from his teens onwards. He was in and out of psychiatric treatment, tried Jungian analysis, and spent time working for the WPA Federal Art Project during the Depression. The early paintings are dark, tangled, influenced by Picasso and by the Mexican muralists Orozco and Siqueiros, whose experimental techniques (including pouring paint) Pollock encountered in a workshop.

The drip paintings started in 1947. He laid canvas on the floor of his barn in Springs, Long Island, and poured household enamel paint from tins, flicking and dripping it with sticks, trowels, and hardened brushes. He moved around the canvas, working from all four sides. No easel, no brushes touching surface, no predetermined composition. 'I am nature,' he told an interviewer, which sounds grandiose but describes the method accurately: the paintings record physical movement through space.

The drip period lasted roughly four years. By 1951 he had largely stopped, returning to figurative work that nobody wanted. His marriage to the painter Lee Krasner deteriorated alongside the drinking. He died in a car crash in 1956, at forty-four, drunk at the wheel. Krasner spent the next three decades managing his legacy and making her own paintings, which were excellent and consistently overlooked.

Unsere Funktionen

Entwickelt für nachhaltige Wirkung

Besondere Eigenschaften

Jedes Solis-Stück wird auf Bestellung mit archivtauglichen Materialien in Galeriequalität gefertigt, die für eine lange Lebensdauer ausgelegt sind.

  • Giclée-Druck in Museumsqualität für satte, lichtbeständige Farben
  • Mattes Fine-Art-Papier in Archivqualität, FSC-zertifiziert
  • Mehrere Größen und Rahmenoptionen verfügbar
  • Rahmen in Schwarz, Naturholz, dunklem Holz oder Weiß
  • Gerahmte Drucke werden fertig zum Aufhängen geliefert
Pflege & Reinigung

Damit Ihr Kunstwerk optimal aussieht:

  • Vorsichtig mit einem weichen, trockenen Tuch abstauben
  • Längere direkte Sonneneinstrahlung vermeiden
  • Niemals flüssige Reiniger auf Druck- oder Leinwandoberflächen verwenden
  • An einem trockenen Ort bei Raumtemperatur aufbewahren
  • Drucke mit sauberen, trockenen Händen anfassen
Material & Größe

Museums-Giclée-Druck auf FSC-zertifiziertem, archivbeständigem, mattem Papier, wahlweise mit Rahmen oder als Leinwand.

  • Papierformate: A4, A3, A2, A1, A0 und B2 (50×70 cm)
  • Leinwand: XS (20×30 cm) bis Large (60×90 cm)
  • Rahmen: Schwarz, Naturholz, dunkles Holz oder Weiß

Warum uns wählen?

Hochwertige Kunstwerke

Gedruckt mit Museums-Farben für satte, langanhaltende Farben.

Akribische Handwerkskunst

Massivholzrahmen, präzise und sorgfältig zusammengebaut.

Modernes & zeitloses Design

Kuratierte Kollektionen, die Trend und Langlebigkeit vereinen.

Mit Sorgfalt hergestellt

Vor dem Versand sorgfältig geprüft und fertiggestellt.

Garantie für beschädigungsfreie Lieferung

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Museumsreife Materialien

Jackson Pollock portrait

Biografie des Künstlers

Jackson Pollock

Pollock grew up in Arizona and California, the youngest of five brothers. His father left when he was eight. Two of his brothers were already studying art, and he followed them to the Art Students League in New York at seventeen, where he worked under Thomas Hart Benton. Benton painted muscular American regionalist scenes: cowboys, farmhands, rolling landscapes. Pollock absorbed the energy and rejected the subject matter.

He drank heavily from his teens onwards. He was in and out of psychiatric treatment, tried Jungian analysis, and spent time working for the WPA Federal Art Project during the Depression. The early paintings are dark, tangled, influenced by Picasso and by the Mexican muralists Orozco and Siqueiros, whose experimental techniques (including pouring paint) Pollock encountered in a workshop.

The drip paintings started in 1947. He laid canvas on the floor of his barn in Springs, Long Island, and poured household enamel paint from tins, flicking and dripping it with sticks, trowels, and hardened brushes. He moved around the canvas, working from all four sides. No easel, no brushes touching surface, no predetermined composition. 'I am nature,' he told an interviewer, which sounds grandiose but describes the method accurately: the paintings record physical movement through space.

The drip period lasted roughly four years. By 1951 he had largely stopped, returning to figurative work that nobody wanted. His marriage to the painter Lee Krasner deteriorated alongside the drinking. He died in a car crash in 1956, at forty-four, drunk at the wheel. Krasner spent the next three decades managing his legacy and making her own paintings, which were excellent and consistently overlooked.
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Häufig gestellte Fragen

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Die meisten Kunstwerke sind in verschiedenen Formaten und Größen erhältlich:

  • Poster & Gerahmt: A4, A3, A2, A1, A0 und B2 (50×70 cm)
  • Leinwand & Gerahmte Leinwand: XS (20×30), Klein (30×40), Mittel (40×60), Groß (60×90 cm)

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