Eine dramatische, realistische Interpretation der biblischen Szene, die sich auf psychologische Spannung und scharfe Beleuchtung statt auf traditionelle Ikonographie konzentriert.

Nikolai Ge vollendete dieses Werk im Jahr 1863 und markierte damit eine Abkehr von den traditionellen, formalisierten Darstellungen des biblischen Ereignisses. Im Gegensatz zu den ausgewogenen, symmetrischen Kompositionen, die in Renaissance-Interpretationen üblich waren, konzentriert sich Ge auf die psychologische Spannung und das menschliche Drama des Augenblicks. Die Szene fängt die unmittelbaren Folgen von Judas Iskariots Verlassen des Raumes ein, wobei die verbleibenden Figuren auf den Verrat reagieren.

Die Beleuchtung ist ein Hauptelement der Komposition. Eine einzelne, warme Lichtquelle beleuchtet den Tisch und die Gesichter der Jünger, während die Figur des Judas in tiefen Schatten getaucht ist und als dunkle Silhouette aus dem Bild heraustritt. Dieser starke Kontrast erzeugt ein Gefühl von Intimität und Isolation und entfernt sich von der großartigen, theatralischen Inszenierung früherer religiöser Kunst. Die Figuren sind in einfacher, zeittypischer Kleidung dargestellt, und ihre Haltung spiegelt Erschöpfung und Verwirrung wider statt göttlicher Gelassenheit.

Ge war Mitglied der Peredwischniki, einer Gruppe russischer Künstler, die die Kunst der Öffentlichkeit zugänglich machen und soziale und historische Realitäten ehrlich darstellen wollten. Dieses Gemälde sorgte bei seiner Ausstellung in Sankt Petersburg für erhebliche Debatten, da die Betrachter an eine solch rohe, unidealisierte Darstellung eines sakralen Themas nicht gewohnt waren. Das Werk spiegelt das Interesse des Künstlers an den moralischen und ethischen Dimensionen der Erzählung wider, wobei der emotionale Zustand der Individuen Vorrang vor der religiösen Ikonographie hat. Die gedämpfte Farbpalette und die Konzentration auf den Schatten tragen zur düsteren Atmosphäre bei und lenken die Aufmerksamkeit des Betrachters auf den inneren Konflikt der Beteiligten. Indem Ge die oft mit solchen Szenen verbundenen dekorativen Elemente entfernt, präsentiert er eine Studie menschlicher Reaktionen auf moralische Krisen.