Eine ausdrucksstarke Lithografie des österreichischen Expressionisten Oskar Kokoschka aus dem Jahr 1916, die den biblischen Verrat Christi mit rohen, gestischen Linien darstellt.

Diese Lithografie mit dem Titel „Der Judaskuss“ erschien am 20. November 1916 in der Zeitschrift Bildermann. Oskar Kokoschka, eine zentrale Figur des österreichischen Expressionismus, schuf dieses Werk während des Ersten Weltkriegs. Das Bild zeigt den biblischen Verrat Christi, ein Thema, das dem Künstler die Möglichkeit gab, menschliches Leid und moralische Konflikte zu erforschen. Kokoschka verwendet eine rohe, gestische Linienführung, die sein grafisches Werk aus dieser Zeit kennzeichnet. Die Figuren werden mit einem Gefühl der Dringlichkeit dargestellt, ihre Formen entstehen aus einer Reihe schneller, energischer Zeichen. Die Komposition konzentriert sich auf die Interaktion zwischen Christus und Judas, während Nebenfiguren und ein kleiner Hund den Rand einnehmen. Der Hintergrund wird durch lose, schraffierte Striche angedeutet, die eine Atmosphäre schaffen, ohne sich auf traditionelle Perspektive zu verlassen. Im Gegensatz zu den ausgefeilten akademischen Stilen des neunzehnten Jahrhunderts steht bei diesem Werk die emotionale Unmittelbarkeit im Vordergrund. Der Künstler nutzt das lithografische Medium, um die Spontaneität einer Skizze einzufangen, wobei die Textur des Steins das endgültige Aussehen des Drucks beeinflusst. Der starke Kontrast zwischen den dunklen, schweren Linien und der hellen Papieroberfläche erzeugt eine visuelle Spannung, die das narrative Gewicht der Szene widerspiegelt. Dieser Druck bietet einen Einblick in die grafische Experimentierfreudigkeit, die im frühen zwanzigsten Jahrhundert in Mitteleuropa stattfand. Kokoschka vermeidet dekorative Ausschmückungen und konzentriert sich stattdessen auf den psychologischen Zustand seiner Subjekte. Das Werk bleibt ein klares Beispiel dafür, wie expressionistische Künstler traditionelle religiöse Ikonografie nutzten, um die Ängste ihrer eigenen Zeit zu kommentieren. Indem der Künstler unnötige Details weglässt, lenkt er den Betrachter auf den Kern der Interaktion, wo der Akt des Verrats in einem Moment starker, monochromer Klarheit eingefroren ist.