Die Rosskastanie - Mary Cassatt
Archival Pigmentdruck
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Beschreibung
Ein raffiniertes Kaltnadel- und Aquatinta-Druck von Mary Cassatt, das eine Mutter und ein Kind unter einem Rosskastanienbaum in einem von japanischer Kunst beeinflussten Stil darstellt.
Die Rosskastanie ist ein bemerkenswertes Beispiel für Mary Cassatts Meisterschaft im Bereich des Drucks. Entstanden in den 1890er Jahren, spiegelt dieses Werk den Einfluss japanischer Ukiyo-e-Holzschnitte wider, die damals in Paris zirkulierten. Cassatt übernahm die flachen Farbflächen und die vereinfachten, kräftigen Umrisse, die für diesen Stil charakteristisch sind, und wandte sie auf ihr bevorzugtes Sujet an: das häusliche Leben von Frauen und Kindern. In dieser Komposition sitzt eine Mutter auf dem Boden und hebt ihr Kind zu den Ästen eines Rosskastanienbaums. Die Figuren sind mit minimaler Modellierung wiedergegeben, wobei sie sich auf den Kontrast zwischen dem dunklen, massiven Hintergrund und den helleren Hauttönen verlassen, um Form zu erzeugen. Die Mutter trägt ein dunkelblaues Mieder gepaart mit einem gelben Rock mit dunklen Flecken, eine Wahl, die einen klaren visuellen Anker vor dem tiefgrünen Boden bietet. Darüber hängen die stilisierten Blätter des Rosskastanienbaums im oberen Teil des Rahmens und bilden ein dekoratives Element, das die Interaktion zwischen den beiden Figuren umrahmt. Cassatt war eine engagierte Druckgrafikerin, die oft mit Kombinationen aus Kaltnadel und Aquatinta experimentierte, um spezifische Texturen und tonale Qualitäten zu erzielen. Ihr Ansatz bei diesem Werk zeigt eine Abkehr von der traditionellen westlichen Perspektive und bevorzugt eine grafischere, zweidimensionale Anordnung. Der Fokus bleibt auf der intimen Verbindung zwischen Mutter und Kind, festgehalten in einem Moment stiller Verbundenheit. Der Druck ist Teil einer Serie von zehn Werken, die Cassatt 1891 ausstellte und die dazu beitrugen, ihren Ruf als bedeutende Figur im Kreis der Impressionisten zu etablieren. Ihre Fähigkeit, europäische Themen mit östlichen ästhetischen Prinzipien zu synthetisieren, bleibt ein prägendes Merkmal ihrer grafischen Arbeiten.
Rückgaberecht
Da jeder Druck auf Bestellung gefertigt wird, bieten wir keine Rücksendungen, Rückerstattungen oder Umtausche aufgrund von Meinungsänderungen an. Sollte Ihre Bestellung fehlerhaft, beschädigt oder falsch ankommen, ersetzen wir sie kostenlos – kontaktieren Sie uns einfach innerhalb von 48 Stunden nach Lieferung. Vollständige Details finden Sie auf unserer Rückerstattungsseite.
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Fertigung
Jeder Druck wird auf Bestellung im 12-Farben-Giclée-Druckverfahren auf FSC-zertifiziertem Archivpapier hergestellt. Entworfen in Großbritannien und gedruckt in Ihrem nächstgelegenen Produktionszentrum, um Abfall zu reduzieren und die Lieferung zu beschleunigen.
Die Rosskastanie - Mary Cassatt
Artist Biography
Mary Cassatt
She grew up in Allegheny City, Pennsylvania (now part of Pittsburgh), in a prosperous family. She studied at the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, where she found the instruction restrictive and the male students hostile. She moved to Paris in 1866, copied old masters in the Louvre, and studied privately with several painters before finding her direction with the Impressionists.
Her subject was women and children in domestic settings: mothers bathing infants, women reading, girls at the opera, women having tea. The subject matter sounds conventional. The treatment is not. She observed her subjects with the same unsentimental attention Degas brought to dancers. The compositions are cropped and angled, influenced by Japanese prints and by Degas's habit of painting people from unexpected viewpoints. Little Girl in a Blue Armchair (1878) shows a child sprawled across a chair with the boredom and physical abandon that adults rarely notice and painters rarely record.
She never married. She was wealthy enough not to need to sell her work. She used her position and her connections to persuade American collectors, particularly the Havemeyers, to buy Impressionist paintings. The Havemeyer collection, much of it acquired on Cassatt's advice, was donated to the Metropolitan Museum. She shaped the taste of American collectors more than any other single individual.
She developed cataracts and was nearly blind by 1914. She stopped painting. She died in 1926, at eighty-two.
Unsere Funktionen
Entwickelt für nachhaltige Wirkung
Besondere Eigenschaften
Jedes Solis-Stück wird auf Bestellung mit archivtauglichen Materialien in Galeriequalität gefertigt, die für eine lange Lebensdauer ausgelegt sind.
- Giclée-Druck in Museumsqualität für satte, lichtbeständige Farben
- Mattes Fine-Art-Papier in Archivqualität, FSC-zertifiziert
- Mehrere Größen und Rahmenoptionen verfügbar
- Rahmen in Schwarz, Naturholz, dunklem Holz oder Weiß
- Gerahmte Drucke werden fertig zum Aufhängen geliefert
Pflege & Reinigung
Damit Ihr Kunstwerk optimal aussieht:
- Vorsichtig mit einem weichen, trockenen Tuch abstauben
- Längere direkte Sonneneinstrahlung vermeiden
- Niemals flüssige Reiniger auf Druck- oder Leinwandoberflächen verwenden
- An einem trockenen Ort bei Raumtemperatur aufbewahren
- Drucke mit sauberen, trockenen Händen anfassen
Material & Größe
Museums-Giclée-Druck auf FSC-zertifiziertem, archivbeständigem, mattem Papier, wahlweise mit Rahmen oder als Leinwand.
- Papierformate: A4, A3, A2, A1, A0 und B2 (50×70 cm)
- Leinwand: XS (20×30 cm) bis Large (60×90 cm)
- Rahmen: Schwarz, Naturholz, dunkles Holz oder Weiß
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Schneller Versand
Museumsreife Materialien
Biografie des Künstlers
Mary Cassatt
She grew up in Allegheny City, Pennsylvania (now part of Pittsburgh), in a prosperous family. She studied at the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, where she found the instruction restrictive and the male students hostile. She moved to Paris in 1866, copied old masters in the Louvre, and studied privately with several painters before finding her direction with the Impressionists.
Her subject was women and children in domestic settings: mothers bathing infants, women reading, girls at the opera, women having tea. The subject matter sounds conventional. The treatment is not. She observed her subjects with the same unsentimental attention Degas brought to dancers. The compositions are cropped and angled, influenced by Japanese prints and by Degas's habit of painting people from unexpected viewpoints. Little Girl in a Blue Armchair (1878) shows a child sprawled across a chair with the boredom and physical abandon that adults rarely notice and painters rarely record.
She never married. She was wealthy enough not to need to sell her work. She used her position and her connections to persuade American collectors, particularly the Havemeyers, to buy Impressionist paintings. The Havemeyer collection, much of it acquired on Cassatt's advice, was donated to the Metropolitan Museum. She shaped the taste of American collectors more than any other single individual.
She developed cataracts and was nearly blind by 1914. She stopped painting. She died in 1926, at eighty-two.
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