Das Reihermädchen unter einem Weidenbaum – Suzuki Harunobu
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Beschreibung
Ein klassischer Ukiyo-e-Holzschnitt von Suzuki Harunobu, der die Reiherjungfrau in einer ruhigen, schneebedeckten Winterlandschaft darstellt.
Suzuki Harunobu wird die Entwicklung des Nishiki-e, der Brokatdrucke, zugeschrieben, die die Verwendung mehrerer Farben in einer einzigen Holzschnittkomposition ermöglichten. Dieses Werk zeigt die Reiherjungfrau, eine Figur aus der japanischen Folklore und dem Kabuki-Theater. Das Motiv ist in einer Winterlandschaft dargestellt, geschützt von einem großen, gemusterten Regenschirm, während sie neben einer schneebedeckten Weide steht. Die Komposition gleicht die Vertikalität der Figur mit den horizontalen Linien des Zauns und der sanften Krümmung des Flussufers aus. Harunobu verwendet eine feine Linienführung, um die Figur zu definieren, wobei er sich auf die anmutige Haltung und die geschichteten Textilien des Kimonos konzentriert. Die Farbpalette bleibt zurückhaltend und stützt sich auf weiche Grautöne, gedämpfte Brauntöne und das helle Gelb des Regenschirms, um die ruhige Atmosphäre eines verschneiten Tages zu vermitteln. Der Hintergrund ist vereinfacht, wodurch die Aufmerksamkeit auf die Jungfrau und ihre Interaktion mit der Umgebung gelenkt wird. Der Druck demonstriert die technische Präzision der mittleren Edo-Zeit, in der die Passgenauigkeit mehrerer Blöcke subtile Abstufungen und saubere Kanten ermöglichte. Dieses Stück fängt einen Moment der Stille ein. Die Jungfrau wirkt isoliert, ihr Blick ist nach unten gerichtet, was der Szene eine introspektive Note verleiht. Die Einbeziehung des Weidenbaums, der in der traditionellen japanischen Kunst oft mit dem Winter assoziiert wird, bildet einen natürlichen Rahmen für das Motiv. Das Werk ist ein Beispiel für die raffinierte Ästhetik, die Harunobus Karriere prägte und Eleganz und technische Meisterschaft über dramatische Aktion stellte. Es bleibt ein repräsentatives Beispiel der Ukiyo-e-Tradition, das die kulturellen Interessen der Stadtbevölkerung im Japan der Edo-Zeit widerspiegelt.
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Da jeder Druck auf Bestellung gefertigt wird, bieten wir keine Rücksendungen, Rückerstattungen oder Umtausche aufgrund von Meinungsänderungen an. Sollte Ihre Bestellung fehlerhaft, beschädigt oder falsch ankommen, ersetzen wir sie kostenlos – kontaktieren Sie uns einfach innerhalb von 48 Stunden nach Lieferung. Vollständige Details finden Sie auf unserer Rückerstattungsseite.
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Fertigung
Jeder Druck wird auf Bestellung im 12-Farben-Giclée-Druckverfahren auf FSC-zertifiziertem Archivpapier hergestellt. Entworfen in Großbritannien und gedruckt in Ihrem nächstgelegenen Produktionszentrum, um Abfall zu reduzieren und die Lieferung zu beschleunigen.
Das Reihermädchen unter einem Weidenbaum – Suzuki Harunobu
Artist Biography
Suzuki Harunobu
Harunobu moved away from the stiff portraits of kabuki actors common in his era. He preferred to depict young women in their daily lives, often using an elevated viewpoint to look into private spaces. His series Zashiki hakkei, or Eight Parlour Views, provides a clear example of his method. He took classical Chinese themes and reimagined them as domestic scenes. A temple bell might become a chiming clock. A distant storm is represented by a woman drying herself after a bath.
Modern collectors value these prints for their quiet atmosphere and precise compositions. Harunobu avoided the aggressive energy of later ukiyo-e artists. He chose instead to focus on slender figures and soft colour harmonies. His work captures specific moments of leisure, such as playing cat's cradle or walking by the shore. These scenes offer a calm window into eighteenth-century Japan. They remain popular because they balance historical detail with a clean, graphic sensibility that suits contemporary interiors.
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Entwickelt für nachhaltige Wirkung
Besondere Eigenschaften
Jedes Solis-Stück wird auf Bestellung mit archivtauglichen Materialien in Galeriequalität gefertigt, die für eine lange Lebensdauer ausgelegt sind.
- Giclée-Druck in Museumsqualität für satte, lichtbeständige Farben
- Mattes Fine-Art-Papier in Archivqualität, FSC-zertifiziert
- Mehrere Größen und Rahmenoptionen verfügbar
- Rahmen in Schwarz, Naturholz, dunklem Holz oder Weiß
- Gerahmte Drucke werden fertig zum Aufhängen geliefert
Pflege & Reinigung
Damit Ihr Kunstwerk optimal aussieht:
- Vorsichtig mit einem weichen, trockenen Tuch abstauben
- Längere direkte Sonneneinstrahlung vermeiden
- Niemals flüssige Reiniger auf Druck- oder Leinwandoberflächen verwenden
- An einem trockenen Ort bei Raumtemperatur aufbewahren
- Drucke mit sauberen, trockenen Händen anfassen
Material & Größe
Museums-Giclée-Druck auf FSC-zertifiziertem, archivbeständigem, mattem Papier, wahlweise mit Rahmen oder als Leinwand.
- Papierformate: A4, A3, A2, A1, A0 und B2 (50×70 cm)
- Leinwand: XS (20×30 cm) bis Large (60×90 cm)
- Rahmen: Schwarz, Naturholz, dunkles Holz oder Weiß
Warum uns wählen?
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Schneller Versand
Museumsreife Materialien
Biografie des Künstlers
Suzuki Harunobu
Harunobu moved away from the stiff portraits of kabuki actors common in his era. He preferred to depict young women in their daily lives, often using an elevated viewpoint to look into private spaces. His series Zashiki hakkei, or Eight Parlour Views, provides a clear example of his method. He took classical Chinese themes and reimagined them as domestic scenes. A temple bell might become a chiming clock. A distant storm is represented by a woman drying herself after a bath.
Modern collectors value these prints for their quiet atmosphere and precise compositions. Harunobu avoided the aggressive energy of later ukiyo-e artists. He chose instead to focus on slender figures and soft colour harmonies. His work captures specific moments of leisure, such as playing cat's cradle or walking by the shore. These scenes offer a calm window into eighteenth-century Japan. They remain popular because they balance historical detail with a clean, graphic sensibility that suits contemporary interiors.
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