Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Die Umarmung - Max Beckmann
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£28.00 GBP
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Archival Pigmentdruck
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Auf Bestellung gefertigt
Beschreibung
Eine markante Kaltnadelradierung von Max Beckmann aus dem Jahr 1922, die zwei Figuren in einer angespannten, körperlichen Umarmung durch rohe, kantige Linien einfängt.
Max Beckmann fertigte diese Kaltnadelradierung mit dem Titel „Die Umarmung“ im Jahr 1922 an. Sie gehört zu einer Periode, in der der Künstler Druckgrafiken nutzte, um die psychologischen Spannungen der deutschen Nachkriegsgesellschaft zu erforschen. Die Komposition zeigt zwei Figuren, die in einer engen, körperlichen Umarmung gefangen sind, ihre Körper sind verdreht, um in den Rahmen zu passen. Beckmann verwendet starke, kantige Linien, die die Muskulatur und den klaustrophobischen Raum des Zimmers definieren. Die Szene ist spärlich und enthält nur die wesentlichen Elemente eines Bettes, eines Fensters und einer Uhr an der Wand. Die Uhr mit ihren auf eine bestimmte Stunde festgefrorenen Zeigern vermittelt ein Gefühl der Dringlichkeit oder vielleicht eine Aufhebung der Zeit im privaten Bereich. Die scharfe, zackige Qualität der Kaltnadel erzeugt einen starken Kontrast zwischen der dunklen Tinte und der Papieroberfläche. Diese Technik ermöglicht eine rohe, unmittelbare Ästhetik, die weiche Übergänge oder sanfte Schattierungen vermeidet. Beckmann konzentrierte sich oft auf die menschliche Existenz und stellte Individuen häufig in Zuständen der Isolation oder intensiver emotionaler Verbindung dar. In diesem Werk erscheinen die Figuren fast untrennbar, ihre Gliedmaßen sind so miteinander verschlungen, dass sie sowohl Geborgenheit als auch ein gewisses Maß an Verzweiflung suggerieren. Der Mangel an Hintergrunddetails zwingt den Betrachter, sich ausschließlich auf die Interaktion zwischen den beiden Subjekten zu konzentrieren. Das Werk spiegelt das Interesse des Künstlers an der subjektiven Erfahrung der Realität wider, ein Markenzeichen seines Beitrags zur expressionistischen Bewegung. Indem Beckmann unnötigen Zierrat weglässt, lenkt er die Aufmerksamkeit auf das physische Gewicht und die emotionale Schwere des Moments. Dieser Druck bleibt ein repräsentatives Beispiel seines grafischen Schaffens in den frühen 1920er Jahren und demonstriert seine Fähigkeit, komplexe menschliche Dynamiken durch minimale visuelle Informationen zu vermitteln.
Rückgaberecht
Da jeder Druck auf Bestellung gefertigt wird, bieten wir keine Rücksendungen, Rückerstattungen oder Umtausche aufgrund von Meinungsänderungen an. Sollte Ihre Bestellung fehlerhaft, beschädigt oder falsch ankommen, ersetzen wir sie kostenlos – kontaktieren Sie uns einfach innerhalb von 48 Stunden nach Lieferung. Vollständige Details finden Sie auf unserer Rückerstattungsseite.
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Fertigung
Jeder Druck wird auf Bestellung im 12-Farben-Giclée-Druckverfahren auf FSC-zertifiziertem Archivpapier hergestellt. Entworfen in Großbritannien und gedruckt in Ihrem nächstgelegenen Produktionszentrum, um Abfall zu reduzieren und die Lieferung zu beschleunigen.
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Die Umarmung - Max Beckmann
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Max Beckmann
Beckmann was dismissed from his teaching post in Frankfurt the day after Hitler's 1937 speech denouncing "degenerate art". He left Germany that same evening and did not return. The speed of the departure, one speech, one night, one exile, defined the rest of his life.
He was born in Leipzig in 1884 and trained at the Weimar Academy. His early work was relatively conventional; the First World War, where he served as a medical orderly, shattered both his style and his psychology. The paintings that followed, dense, allegorical, packed with symbolic figures in compressed, claustrophobic spaces, resist easy classification. His monumental triptychs, painted in exile in Amsterdam and later St Louis, combine mythology, autobiography and contemporary history.
He remains one of the twentieth century's most ambitious figurative painters, comparable in scale and intention to Picasso but less interested in formal innovation than in moral weight. He died in New York in 1950, at sixty-five.
He was born in Leipzig in 1884 and trained at the Weimar Academy. His early work was relatively conventional; the First World War, where he served as a medical orderly, shattered both his style and his psychology. The paintings that followed, dense, allegorical, packed with symbolic figures in compressed, claustrophobic spaces, resist easy classification. His monumental triptychs, painted in exile in Amsterdam and later St Louis, combine mythology, autobiography and contemporary history.
He remains one of the twentieth century's most ambitious figurative painters, comparable in scale and intention to Picasso but less interested in formal innovation than in moral weight. He died in New York in 1950, at sixty-five.
Unsere Funktionen
Entwickelt für nachhaltige Wirkung
Besondere Eigenschaften
Jedes Solis-Stück wird auf Bestellung mit archivtauglichen Materialien in Galeriequalität gefertigt, die für eine lange Lebensdauer ausgelegt sind.
- Giclée-Druck in Museumsqualität für satte, lichtbeständige Farben
- Mattes Fine-Art-Papier in Archivqualität, FSC-zertifiziert
- Mehrere Größen und Rahmenoptionen verfügbar
- Rahmen in Schwarz, Naturholz, dunklem Holz oder Weiß
- Gerahmte Drucke werden fertig zum Aufhängen geliefert
Pflege & Reinigung
Damit Ihr Kunstwerk optimal aussieht:
- Vorsichtig mit einem weichen, trockenen Tuch abstauben
- Längere direkte Sonneneinstrahlung vermeiden
- Niemals flüssige Reiniger auf Druck- oder Leinwandoberflächen verwenden
- An einem trockenen Ort bei Raumtemperatur aufbewahren
- Drucke mit sauberen, trockenen Händen anfassen
Material & Größe
Museums-Giclée-Druck auf FSC-zertifiziertem, archivbeständigem, mattem Papier, wahlweise mit Rahmen oder als Leinwand.
- Papierformate: A4, A3, A2, A1, A0 und B2 (50×70 cm)
- Leinwand: XS (20×30 cm) bis Large (60×90 cm)
- Rahmen: Schwarz, Naturholz, dunkles Holz oder Weiß
Made to order
Choose your finish
Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
Premium Box Frame
From £85
A deeper solid wood frame: 33mm deep with a 20mm face and Perspex glaze. The print sits unmounted for a clean gallery presentation. Black, white or natural.
Canvas
From £30
Hand-stretched canvas with neat gallery-wrapped edges, giving the artwork surface texture and depth. Arrives ready to hang.
Framed Canvas
From £135
Stretched canvas set in a floating wood frame, our most substantial finish. Arrives ready to hang.
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Museumsreife Materialien
Biografie des Künstlers
Max Beckmann
Beckmann was dismissed from his teaching post in Frankfurt the day after Hitler's 1937 speech denouncing "degenerate art". He left Germany that same evening and did not return. The speed of the departure, one speech, one night, one exile, defined the rest of his life.
He was born in Leipzig in 1884 and trained at the Weimar Academy. His early work was relatively conventional; the First World War, where he served as a medical orderly, shattered both his style and his psychology. The paintings that followed, dense, allegorical, packed with symbolic figures in compressed, claustrophobic spaces, resist easy classification. His monumental triptychs, painted in exile in Amsterdam and later St Louis, combine mythology, autobiography and contemporary history.
He remains one of the twentieth century's most ambitious figurative painters, comparable in scale and intention to Picasso but less interested in formal innovation than in moral weight. He died in New York in 1950, at sixty-five.
He was born in Leipzig in 1884 and trained at the Weimar Academy. His early work was relatively conventional; the First World War, where he served as a medical orderly, shattered both his style and his psychology. The paintings that followed, dense, allegorical, packed with symbolic figures in compressed, claustrophobic spaces, resist easy classification. His monumental triptychs, painted in exile in Amsterdam and later St Louis, combine mythology, autobiography and contemporary history.
He remains one of the twentieth century's most ambitious figurative painters, comparable in scale and intention to Picasso but less interested in formal innovation than in moral weight. He died in New York in 1950, at sixty-five.
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