Der verzweifelte Dichter - William Hogarth
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Beschreibung
William Hogarths „Der verarmte Dichter“ ist ein satirisches Genrebild aus dem Jahr 1736, das das chaotische Leben eines mittellosen Schriftstellers im London des 18. Jahrhunderts darstellt.
William Hogarths „Der verarmte Dichter“ bietet einen satirischen Einblick in das Leben eines mittellosen Schriftstellers im London des 18. Jahrhunderts. Das 1736 gemalte Ölgemälde zeigt einen Dichter in einem spärlich eingerichteten Dachzimmer, der von seiner Arbeit gefesselt ist, während sein häusliches Leben um ihn herum zerfällt. Hogarth, bekannt für seine erzählerischen Serien und Sozialkritik, nutzt diese Szene, um die romantisierte Sicht der künstlerischen Armut und die Realität vieler Künstler seiner Zeit zu kritisieren. Der Dichter, in einem zerlumpten Morgenmantel und einer Perücke, sitzt an seinem Schreibtisch, unbeeindruckt vom Chaos. Seine Frau, sichtlich frustriert, überreicht einer Milchmagd seinen Mantel, vermutlich um eine Schuld zu begleichen. Der Raum ist gefüllt mit vielsagenden Details: unbezahlte Rechnungen an der Wand, eine magere Mahlzeit auf dem Tisch und eine Katze, die Essen stiehlt. Durch sorgfältige Komposition und realistische Darstellung schafft Hogarth eine Szene, die sowohl humorvoll als auch ergreifend ist und die Betrachter einlädt, über die Herausforderungen der künstlerischen Schöpfung und die Kosten der Verfolgung einer Leidenschaft nachzudenken.
Rückgaberecht
Da jeder Druck auf Bestellung gefertigt wird, bieten wir keine Rücksendungen, Rückerstattungen oder Umtausche aufgrund von Meinungsänderungen an. Sollte Ihre Bestellung fehlerhaft, beschädigt oder falsch ankommen, ersetzen wir sie kostenlos – kontaktieren Sie uns einfach innerhalb von 48 Stunden nach Lieferung. Vollständige Details finden Sie auf unserer Rückerstattungsseite.
Versand
Wir versenden weltweit und drucken im Produktionszentrum in der Nähe Ihrer Lieferadresse. Lieferzeiten und -kosten variieren je nach Zielort – die Ihnen zur Verfügung stehenden Optionen werden Ihnen an der Kasse angezeigt.
Fertigung
Jeder Druck wird auf Bestellung im 12-Farben-Giclée-Druckverfahren auf FSC-zertifiziertem Archivpapier hergestellt. Entworfen in Großbritannien und gedruckt in Ihrem nächstgelegenen Produktionszentrum, um Abfall zu reduzieren und die Lieferung zu beschleunigen.
Care and materials
Specific Features
Every Solis piece is made to order with archival, gallery-quality materials built to last.
- Museum-grade giclée printing for rich, fade-resistant colour
- Archival matte fine-art paper, FSC-certified
- Multiple sizes and framing options available
- Frames in black, natural wood, dark wood or white
- Framed prints arrive ready to hang
Care & Cleaning
To keep your artwork looking its best:
- Dust gently with a soft, dry cloth
- Avoid prolonged direct sunlight
- Never use liquid cleaners on the print or canvas surface
- Keep in a dry, room-temperature space
- Handle prints with clean, dry hands
Materials & Sizing
Museum-grade giclée on FSC-certified archival matte paper, with framed and canvas options.
- Paper sizes: A4, A3, A2, A1, A0 and B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) to Large (60×90 cm)
- Frames: black, natural wood, dark wood or white
Der verzweifelte Dichter - William Hogarth
Artist Biography
William Hogarth
He was born in Smithfield, London, near the meat market. His father, a schoolteacher, was imprisoned for debt when William was a child. The experience of debtors' prison appears throughout his work. He apprenticed to a silver engraver and taught himself painting by copying old masters and observing London street life with the attention of a novelist.
He was shrewd about money and copyright. The Engraving Copyright Act of 1735 ('Hogarth's Act') was passed largely through his lobbying. It gave printmakers legal ownership of their designs for the first time, preventing pirated copies. He was protecting his income: the popular prints were his main revenue source.
He painted portraits, historical scenes, and the extraordinary Shrimp Girl, an unfinished head study of a street vendor that anticipates Impressionism by a century. The brushwork is loose, fresh, and immediate. It does not look like anything else painted in the 1740s. He also wrote The Analysis of Beauty (1753), a treatise on aesthetics that argued beauty derived from serpentine lines, which was mocked but was not wrong.
He died in 1764, at sixty-six. He is buried in Chiswick, west London. His tomb has a modest inscription. His influence on British satirical art, from Gillray to Banksy, has no inscription and no end.
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