Ein detailreicher Stich von Giorgio Ghisi aus dem 16. Jahrhundert, der die mythologische Tragödie der Procris in einer dichten, atmosphärischen Waldlandschaft darstellt.

Giorgio Ghisi, ein Meisterstecher aus Mantua, schuf dieses Werk auf dem Höhepunkt der italienischen manieristischen Periode. Die Komposition bezieht sich auf Ovids Metamorphosen und stellt das tragische Ende der Procris dar, die versehentlich von ihrem Ehemann Kephalos während einer Jagd getötet wurde. Ghisi verwendet eine dichte, streng kontrollierte Schraffurtechnik, um die Figuren und den umgebenden Wald zu definieren und so trotz der gedrängten Anordnung mythologischer Wesen eine atmosphärische Tiefe zu erzeugen. Die Szene ist von einer Vielzahl von Figuren bevölkert, darunter Satyrn und Nymphen, die auf die zentrale Tragödie reagieren. Ghisi beweist sein technisches Können durch die unterschiedlichen Texturen des felsigen Terrains, des Blattwerks und der menschlichen Anatomie. Die Beleuchtung ist dramatisch, mit einer himmlischen Figur, die in der oberen Mitte erscheint und dem irdischen Leid darunter eine Schicht göttlicher Intervention hinzufügt. Der Stich ist charakteristisch für Ghisis Stil, der oft komplexe, mehrfigurige Kompositionen umfasste, die die Grenzen des Mediums sprengten. Seine Fähigkeit, die malerischen Qualitäten seiner Zeitgenossen in die präzise Sprache des Grabstichels zu übersetzen, zeigt sich hier, da er die narrative Spannung mit einer dekorativen, fast theatralischen Präsentation des Mythos in Einklang bringt. Dieser Druck spiegelt das intellektuelle Klima des italienischen Hofes im 16. Jahrhundert wider, wo klassische Literatur und komplexe allegorische Bilder hoch geschätzt wurden. Das Werk ist nicht nur eine Nacherzählung einer Geschichte, sondern eine Demonstration technischer Virtuosität, die zeigt, wie der Kupferstecher Licht und Schatten manipulieren konnte, um einen kohärenten, wenn auch geschäftigen, visuellen Raum zu schaffen. Die Figuren weisen die für die manieristische Kunst typischen länglichen Proportionen und ausdrucksvollen Posen auf und tragen zum allgemeinen Gefühl von Künstlichkeit und Drama bei, das die Epoche prägt.