Die weinende Spinne - Odilon Redon
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Beschreibung
Eine eindringliche Lithographie von Odilon Redon, die eine Spinne mit menschlichem Gesicht in seinem charakteristischen monochromen Stil zeigt.
Diese Lithographie mit dem Titel „Die weinende Spinne“ ist ein charakteristisches Beispiel für das Werk von Odilon Redon. Sie entstand 1881 und gehört zu einer Periode, in der sich der Künstler auf seine „Noirs“ konzentrierte, eine Reihe von Kohlezeichnungen und Lithographien, die in Schwarztönen ausgeführt wurden. Redon wandte sich von der objektiven Darstellung der Natur ab und zog es vor, das Unterbewusstsein und die traumartigen Zustände der menschlichen Psyche zu erforschen. Das Bild zeigt eine Spinne mit menschlichem Gesicht, ein wiederkehrendes Motiv in Redons Werk, das die Grenze zwischen dem Biologischen und dem Fantastischen verwischt. Das Geschöpf besitzt einen runden, haarigen Körper und lange, spindeldürre Beine, doch sein Gesicht zeigt einen deutlich menschlichen Ausdruck von Trauer. Der Hintergrund ist minimalistisch und besteht aus einem einfachen Fliesenboden und einer strukturierten Wand, was dazu dient, das Motiv zu isolieren und den Fokus ganz auf sein unheimliches Erscheinungsbild zu legen. Die Verwendung der Lithographie ermöglicht eine Reihe von Tonwerten, von den tiefen, samtigen Schwarztönen des Spinnenkörpers bis zu den helleren, gräulichen Tönen des Bodens. Redons Herangehensweise an dieses Thema ist nicht als wörtliche Darstellung eines Insekts gedacht. Stattdessen nutzt er die Form der Spinne als Gefäß für psychologische Projektion. Die Gegenüberstellung der grotesken Spinnenform mit einem menschlichen Gesicht erzeugt ein Gefühl des Unbehagens. Dieses Werk spiegelt das symbolistische Interesse am Irrationalen und Mysteriösen wider und geht über die sichtbare Welt hinaus, um verborgene Bedeutungen zu suggerieren. Der Druck demonstriert Redons technisches Können in der Manipulation von Licht und Schatten, um trotz der begrenzten Palette ein Gefühl von Volumen und Textur zu erzeugen. Er bleibt ein überzeugendes Beispiel der französischen Druckgrafik des späten 19. Jahrhunderts und fängt die einzigartige Fähigkeit des Künstlers ein, banale Sujets in Objekte psychologischer Bedeutung zu verwandeln.
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Die weinende Spinne - Odilon Redon
Artist Biography
Odilon Redon
For the first two decades of his career he worked exclusively in black: charcoal drawings and lithographs he called his noirs. Floating eyeballs, severed heads with closed lids, spiders with human faces, plants that grow teeth. The images are hallucinatory but precisely rendered, closer to medical illustration than fantasy. He published his first lithograph album, Dans le Reve, in 1879. Nobody noticed.
Recognition came sideways. In 1884, Joris-Karl Huysmans published A rebours, a novel about a reclusive aesthete who decorates his rooms with Redon's prints. The book became a cult text for the Symbolist movement and Redon became famous by association. Stephane Mallarme, the Symbolist poet, became a close friend. Redon also completed a series of lithographs dedicated to Edgar Allan Poe, whose poems Mallarme and Baudelaire had translated into French.
After 1900 he stopped making noirs entirely and shifted to colour: pastels and oils of flowers, mythological figures and butterflies in palettes that anticipate Matisse. The transition was so complete that the Surrealists later claimed the black work while the Fauves claimed the colour, and neither group seemed to notice they were talking about the same person.
He studied under Jean-Leon Gerome at the Ecole des Beaux-Arts, which is an unlikely pairing: Gerome painted Roman gladiators with photographic precision. Redon painted eyeballs attached to balloons. Goya and Delacroix were the influences that actually stuck.
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Jedes Solis-Stück wird auf Bestellung mit archivtauglichen Materialien in Galeriequalität gefertigt, die für eine lange Lebensdauer ausgelegt sind.
- Giclée-Druck in Museumsqualität für satte, lichtbeständige Farben
- Mattes Fine-Art-Papier in Archivqualität, FSC-zertifiziert
- Mehrere Größen und Rahmenoptionen verfügbar
- Rahmen in Schwarz, Naturholz, dunklem Holz oder Weiß
- Gerahmte Drucke werden fertig zum Aufhängen geliefert
Pflege & Reinigung
Damit Ihr Kunstwerk optimal aussieht:
- Vorsichtig mit einem weichen, trockenen Tuch abstauben
- Längere direkte Sonneneinstrahlung vermeiden
- Niemals flüssige Reiniger auf Druck- oder Leinwandoberflächen verwenden
- An einem trockenen Ort bei Raumtemperatur aufbewahren
- Drucke mit sauberen, trockenen Händen anfassen
Material & Größe
Museums-Giclée-Druck auf FSC-zertifiziertem, archivbeständigem, mattem Papier, wahlweise mit Rahmen oder als Leinwand.
- Papierformate: A4, A3, A2, A1, A0 und B2 (50×70 cm)
- Leinwand: XS (20×30 cm) bis Large (60×90 cm)
- Rahmen: Schwarz, Naturholz, dunkles Holz oder Weiß
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Schneller Versand
Museumsreife Materialien
Biografie des Künstlers
Odilon Redon
For the first two decades of his career he worked exclusively in black: charcoal drawings and lithographs he called his noirs. Floating eyeballs, severed heads with closed lids, spiders with human faces, plants that grow teeth. The images are hallucinatory but precisely rendered, closer to medical illustration than fantasy. He published his first lithograph album, Dans le Reve, in 1879. Nobody noticed.
Recognition came sideways. In 1884, Joris-Karl Huysmans published A rebours, a novel about a reclusive aesthete who decorates his rooms with Redon's prints. The book became a cult text for the Symbolist movement and Redon became famous by association. Stephane Mallarme, the Symbolist poet, became a close friend. Redon also completed a series of lithographs dedicated to Edgar Allan Poe, whose poems Mallarme and Baudelaire had translated into French.
After 1900 he stopped making noirs entirely and shifted to colour: pastels and oils of flowers, mythological figures and butterflies in palettes that anticipate Matisse. The transition was so complete that the Surrealists later claimed the black work while the Fauves claimed the colour, and neither group seemed to notice they were talking about the same person.
He studied under Jean-Leon Gerome at the Ecole des Beaux-Arts, which is an unlikely pairing: Gerome painted Roman gladiators with photographic precision. Redon painted eyeballs attached to balloons. Goya and Delacroix were the influences that actually stuck.
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