Ein Spätwerk von Paul Gauguin mit drei Figuren in einer abgeflachten, symbolischen Marquesas-Landschaft mit unkonventioneller Farbgebung.

Gemalt 1902, während seiner letzten Jahre auf den Marquesas-Inseln, repräsentiert The Call (Te Aratai) Paul Gauguins reife Schaffensperiode. Die Komposition zeigt drei Figuren in einer abgeflachten, unnatürlichen Umgebung. Eine sitzende Frau befindet sich im Hintergrund, während zwei stehende Figuren den Vordergrund dominieren. Eine der stehenden Frauen deutet in die Ferne, ein Motiv, das eine gewisse Unklarheit bezüglich der narrativen Absicht einführt. Gauguin verwendet eine Palette, die durch unkonventionelle Farbwahlen gekennzeichnet ist, wie die rötlich-rosa Erdtöne, die mit den kühlen Blau- und Grüntönen des Laubes kontrastieren. Diese Abkehr von der realistischen Darstellung spiegelt sein Interesse am Synthetismus wider, bei dem Formen vereinfacht und Farben in breiten, flachen Bereichen aufgetragen werden, um emotionale Zustände statt objektiver Realität hervorzurufen. Die Einbeziehung einer weißen Lilie im Vordergrund fügt ein symbolisches Element hinzu, ein häufiges Merkmal in seinen späteren Werken, die oft lokale tahitianische oder marquesanische Motive mit persönlichen, spirituellen oder literarischen Bezügen vermischten. Die räumliche Anordnung ist bewusst flach gehalten und lehnt die traditionelle Perspektive zugunsten einer dekorativen, zweidimensionalen Oberfläche ab. Dieser Ansatz steht im Einklang mit seiner Ablehnung westlicher akademischer Konventionen. Die Figuren besitzen eine skulpturale Qualität, ihre Formen werden durch klare Umrisse und gedämpfte Schattierungen definiert. Durch dieses Werk setzt Gauguin seine Erforschung von Themen wie der menschlichen Existenz, Spiritualität und der wahrgenommenen Einfachheit des Lebens im Pazifik fort. Das Gemälde bleibt ein bedeutendes Beispiel seines Spätstils, in dem die Grenzen zwischen Beobachtung und Vorstellung verschwimmen, um eine subjektive, traumähnliche Atmosphäre zu schaffen.