Ein Kunstdruck von Antonio Canovas neoklassizistischer Marmorskulptur aus dem Jahr 1811, die Terpsichore, die Muse der lyrischen Dichtung, zeigt, wie sie sich an ihre Leier lehnt.

Antonio Canova, der bedeutendste Bildhauer des Neoklassizismus, vollendete diese Marmorfigur der Terpsichore, der Muse der lyrischen Dichtung und des Tanzes, im Jahr 1811. Von Graf Sommariva in Auftrag gegeben, spiegelt das Werk die Hingabe des Künstlers an die ästhetischen Prinzipien der Antike wider, indem es Klarheit, Ausgewogenheit und eine feine Oberflächenbearbeitung in den Vordergrund stellt. Die Figur steht in einer Kontraposthaltung und lehnt sich sanft an einen quadratischen Sockel, der ihre Leier trägt. Ihr Gewicht ruht hauptsächlich auf ihrem rechten Bein, während ihr linkes Knie gebeugt ist, wodurch eine subtile S-Kurve durch den Oberkörper entsteht. Canova demonstriert seine technische Meisterschaft in der Behandlung der Draperie. Der Stoff schmiegt sich in dünnen, fließenden Falten an den Körper und enthüllt die darunter liegende Form, während ein Gefühl von Bescheidenheit und Anmut bewahrt wird. Das Haar der Muse ist in einer aufwendigen Frisur arrangiert, verziert mit kleinen floralen Elementen, die mit der glatten, polierten Textur der Haut kontrastieren. Ihr Ausdruck ist gelassen, mit einem nach unten gerichteten Blick, der eher innere Kontemplation als aktive Darbietung suggeriert. Die Leier, ein traditionelles Attribut der Muse, ist präzise dargestellt und weist dekorative Motive auf, die die klassische Inspiration des Stücks widerspiegeln. Die Komposition ist in sich geschlossen und für die Betrachtung aus verschiedenen Blickwinkeln konzipiert, obwohl die frontale Perspektive das umfassendste Verständnis der Körperhaltung der Figur und des Zusammenspiels zwischen der menschlichen Form und dem tragenden Sockel bietet. Canovas Fähigkeit, kalten, harten Marmor in eine Darstellung von weichem Fleisch und zartem Stoff zu verwandeln, bleibt ein prägendes Merkmal seines Schaffens. Dieser Druck fängt die Tonvariationen des Steins ein und ermöglicht eine Wertschätzung des skulpturalen Volumens und des Lichtspiels auf den gekrümmten Oberflächen der Figur.