Eine Studie von Zitronen und einer Glaskaraffe von Vincent van Gogh, 1887 in Paris gemalt. Dieses Werk fängt die Auseinandersetzung des Künstlers mit Farbkontrasten und gemusterten Oberflächen ein.

Während seiner Zeit in Paris gemalt, zeigt dieses Werk die Verschiebung in Vincent van Goghs Farbpalette, als er sich mit den Farbtheorien seiner Zeitgenossen auseinandersetzte. Die Komposition zeigt eine Ansammlung von Zitronen, die auf einem weißen Teller liegen, neben einer Glaskaraffe. Der Hintergrund besteht aus einem gemusterten Textil, das einen vertikalen Gegenpunkt zu den abgerundeten Formen der Früchte und des Gefäßes bildet. Van Gogh verwendet kurze, rhythmische Pinselstriche, um die Oberflächen zu definieren. Der türkisfarbene Stoff unter dem Teller ist mit gerichteten Strichen ausgeführt, die Textur und Bewegung andeuten. Die Zitronen sind in verschiedenen Gelb- und Ockertönen gemalt, mit Orangeschattierungen, um Licht und Schatten darzustellen. Die Glaskaraffe dient als reflektierendes Element, das die umgebenden Farben und das Licht in ihrer transparenten Struktur einfängt. Dieses Gemälde spiegelt das Interesse des Künstlers an den dekorativen Qualitäten von Objekten wider. Indem er die Früchte vor einem gemusterten Hintergrund platziert, schafft er eine Spannung zwischen den dreidimensionalen Objekten und der zweidimensionalen Oberfläche der Leinwand. Die Signatur, in der unteren rechten Ecke platziert, ist mit derselben gezielten, sichtbaren Pinselführung aufgetragen, die sich im gesamten Werk findet. Das Werk bleibt ein klares Beispiel seiner Experimente mit Farbbeziehungen, insbesondere dem Kontrast zwischen dem kühlen Blaugrün der Tischdecke und den warmen, sonnigen Tönen der Zitronen. Der im Bild gezeigte Rahmen ist eine zeittypische goldene Leiste, die die warmen Glanzlichter im Gemälde ergänzt.