Ein kubo-futuristisches Meisterwerk von Ljubow Popowa aus dem Jahr 1915. Dieses Stillleben verwendet fragmentierte geometrische Flächen und kyrillische Schrift, um eine Gitarre und Gegenstände auf einem Tisch zu dekonstruieren.

Ljubow Popowa malte „Stillleben mit Gitarre“ 1915, auf dem Höhepunkt der russischen Avantgarde-Bewegung. Dieses Werk ist ein Paradebeispiel für den Kubofuturismus. Dieser Stil verschmolz die strukturelle Analyse des Pariser Kubismus mit dem energischen Fokus auf Modernität, wie er im italienischen Futurismus zu finden ist. Popowa reiste 1912 nach Paris, um bei Jean Metzinger und Henri Le Fauconnier zu studieren. Ihr Einfluss ist in der Art und Weise sichtbar, wie sie Objekte in überlappende Flächen zerlegt. Die Komposition zeigt eine Gitarre als zentrales Motiv. Popowa zerlegt das Instrument in verschiedene geometrische Komponenten. Sie verwendet eine Palette aus Ocker, Tiefblau und Waldgrün. Das Gemälde enthält kyrillische Buchstaben und Fragmente von scheinbar Zeitungen oder Etiketten. Diese Elemente deuten auf den Einfluss des synthetischen Kubismus hin. Die Einbeziehung von Text verankert die abstrakten Formen in der physischen Welt eines Cafés oder Ateliers. Popowa verwendet kräftige Umrisse und verschiedene Texturen, um ein Gefühl von Tiefe ohne traditionelle Perspektive zu erzeugen. Die obere rechte Ecke zeigt eine vereinfachte Fruchtform, möglicherweise einen Apfel. Links deutet eine rollenartige Form auf den Kopf der Gitarre hin. Das Werk vermeidet einen einzigen Blickwinkel. Stattdessen präsentiert es das Motiv gleichzeitig aus mehreren Blickwinkeln. Diese Technik war in der frühen russischen Kunst des 20. Jahrhunderts eine radikale Abkehr von der figurativen Kunst.