Ein Ölgemälde von Pjotr Kontschalowski aus dem Jahr 1939 mit zwei Körben voller Flieder, ausgeführt in einer taktilen, impasto-Technik mit Fokus auf die strukturelle Form.

Pjotr Kontschalowski, Gründungsmitglied der Künstlergruppe „Karo-Bube“, schuf diese Fliederstudie im Jahr 1939. Das Werk demonstriert seine charakteristische Herangehensweise an das Stillleben, das er während seiner gesamten Karriere bevorzugte. Kontschalowski kehrte oft zum Thema Blumen zurück und nutzte sie, um Farbbeziehungen und die physikalischen Eigenschaften von Farbe auf Leinwand zu erforschen. Die Komposition zeigt zwei geflochtene Körbe, die über und über mit Fliederblüten in verschiedenen Lila-, Violett- und Weißtönen gefüllt sind. Der Künstler verwendet eine taktile, impasto-Technik, bei der er die Oberfläche der Leinwand aufbaut, um den Blütenblättern ein Gefühl von Volumen und Gewicht zu verleihen. Der Hintergrund ist in einem neutralen, gedämpften Ton gehalten, der es der chromatischen Intensität der Blumen erlaubt, das Gesichtsfeld zu dominieren. Die Tischfläche bildet ein dunkles, erdendes Element, das mit der leichteren, luftigeren Qualität der Blumenarrangements kontrastiert. Kontschalowski war stark von der strukturellen Strenge Paul Cézannes beeinflusst, und dieser Einfluss ist in der Art und Weise sichtbar, wie er die Formen der Körbe und des Tisches konstruiert. Anstatt eine rein fotografische Darstellung anzustreben, konzentriert er sich auf die Solidität der Objekte und das Wechselspiel des Lichts auf ihren Oberflächen. Der Pinselstrich ist bewusst und rhythmisch und erzeugt ein Gefühl von Bewegung innerhalb der statischen Anordnung. Dieses Stück spiegelt die Reifezeit des Künstlers wider, in der seine früheren avantgardistischen Tendenzen mit einem traditionelleren, beobachtenden Ansatz in der Malerei verschmolzen. Das Werk bleibt ein klares Beispiel für seine Fähigkeit, ein häusliches Thema in eine Studie von Form und Textur zu verwandeln.