Ein detaillierter flämischer Kupferstich aus dem 17. Jahrhundert, der den Tod des heiligen Ignatius von Loyola darstellt, mit mehreren Erzählszenen und lateinischen Inschriften.

Dieser Stich zeigt die letzten Momente des heiligen Ignatius von Loyola, des Gründers des Jesuitenordens. Die Komposition ist in verschiedene Erzählbereiche unterteilt, eine gängige Technik der flämischen Druckgrafik des frühen 17. Jahrhunderts. Die zentrale Szene zeigt den Heiligen auf seinem Sterbebett, ein Kruzifix umklammernd, während ein Lichtstrahl, mit dem Namen „IESVS“ beschriftet, aus seinem Mund zu einer himmlischen Vision von Engeln strömt. Um das Bett herum beobachtet eine Gruppe Geistlicher betend die Szene, ihre Figuren sind mit präzisen Schraffuren dargestellt, um die Falten ihrer Gewänder zu definieren.

Rechts zeigt eine sekundäre Szene eine päpstliche Audienz, die den Kontext der geistlichen Autorität des Heiligen verdeutlicht. Über dem Bett illustriert ein eingefügtes Feld ein gleichzeitiges Ereignis, das eine Vision des Heiligen zeigt, der einer Frau in Bologna erscheint. Diese Verwendung mehrerer Register ermöglicht es dem Künstler, komplexe hagiographische Informationen in einem einzigen Rahmen zu vermitteln. Das Werk wird der Werkstatt der Familie Galle zugeschrieben, einem produktiven Zentrum für die Druckproduktion in Antwerpen während der Gegenreformation. Der Stichstil ist charakteristisch für die Zeit, der kontrollierte Linienführungen verwendet, um Volumen und Tiefe zu erzeugen, während die lateinischen Bildunterschriften am Fuß einen klaren didaktischen Zweck für den Betrachter haben.

Als Stück religiöser Ikonographie dient der Druck dazu, das Leben und den wundersamen Tod des Ignatius zu dokumentieren. Die technische Ausführung spiegelt die hohen Standards der Antwerpener Schule wider, wo Kupferstecher oft mit Malern zusammenarbeiteten, um religiöse Bilder in ganz Europa zu verbreiten. Die Klarheit der Linien und die ausgewogene Anordnung der Figuren zeigen die technische Strenge, die auf Andachtsdrucke dieser Epoche angewendet wurde. Dieser Druck bleibt ein klares Beispiel dafür, wie narrative Kunst genutzt wurde, um theologische Konzepte im 17. Jahrhundert einem breiteren Publikum zu vermitteln.