Ein eindrucksvolles Selbstporträt von Vincent van Gogh, 1887 in Paris gemalt, das seine charakteristische expressive Pinselführung und eine Hinwendung zu einer helleren, farbenfroheren Palette zeigt.

Dieses Selbstporträt entstand während seiner Zeit in Paris und zeigt Vincent van Gogh in einer Phase des künstlerischen Übergangs. Das Werk verdeutlicht seine Auseinandersetzung mit den Farbtheorien der Epoche und seine Abkehr von der dunkleren, erdfarbenen Palette seiner früheren holländischen Periode. Der Künstler stellt sich selbst mit einem Strohhut dar, sein Blick leicht vom Betrachter abgewandt, mit einer Pfeife zwischen den Lippen. Der Farbauftrag ist charakteristisch für seine Arbeitsweise, mit kurzen, rhythmischen Pinselstrichen, die Form und Textur auf der Leinwand erzeugen. Der Hintergrund besteht aus tiefen, schattigen Tönen, die mit den helleren, goldenen Farbtönen des Hutes und dem kühleren Blau seiner Kleidung kontrastieren. Diese Gegenüberstellung schafft ein Gefühl von Volumen und Präsenz. Van Gogh schuf im Laufe seiner Karriere zahlreiche Selbstporträts, die er oft nutzte, um seine technischen Fähigkeiten zu verfeinern, wenn Modelle nicht verfügbar oder zu teuer waren. In dieser spezifischen Komposition liegt der Fokus auf dem psychologischen Zustand des Subjekts. Die Beleuchtung konzentriert sich auf das Gesicht und lenkt die Aufmerksamkeit auf die Struktur seiner Züge und die Intensität seines Ausdrucks. Die Pinselführung ist bewusst und zeigt den Einfluss neoimpressionistischer Techniken, während sie die expressive Qualität beibehält, die sein Werk auszeichnet. Dieser Druck reproduziert die Texturen der ursprünglichen Ölfarbe und ermöglicht eine genaue Untersuchung des Spuren hinterlassenden Prozesses des Künstlers. Es ist eine Studie über Licht, Farbe und das Innenleben des Künstlers, präsentiert mit der Direktheit, die sein Schaffen aus den späten 1880er Jahren kennzeichnet.