Ein Ölgemälde von Max Beckmann aus dem Jahr 1919, das den Künstler in einem beengten gesellschaftlichen Umfeld darstellt. Dieses expressionistische Werk verwendet verzerrte Proportionen und eine fahle Farbpalette, um die psychische Spannung der Nachkriegszeit zu vermitteln.

Max Beckmann malte dieses Selbstporträt im Jahr 1919, kurz nach dem Ende des Ersten Weltkriegs. Der Künstler hatte als Sanitäter an der Front gedient. Diese Erfahrung veränderte seinen Ansatz zur Malerei. Dieses Werk markiert eine Abkehr von seinem früheren Stil hin zu den verzerrten und komprimierten Raumordnungen, die seine reife Phase definieren. Beckmann stellt sich selbst in einem gesellschaftlichen Rahmen dar, doch die Atmosphäre ist alles andere als festlich. Er hält ein hohes Champagnerglas mit länglichen Fingern. Sein Gesicht ist mit scharfen Winkeln und einem fahlen, grünlichen Teint wiedergegeben. Die Augen sind weit geöffnet und starr. Hinter ihm erscheint eine zweite Figur mit einem verzerrten, grinsenden Ausdruck. Dies trägt zu einem Gefühl des Unbehagens in der Komposition bei. Die räumliche Logik des Gemäldes ist bewusst fragmentiert. Der Tisch und die Flasche im Vordergrund sind in dieselbe flache Ebene wie die Figuren im Hintergrund gezwängt. Diese Technik erzeugt ein Gefühl der Klaustrophobie. Es spiegelt den psychologischen Zustand des Nachkriegsdeutschlands wider. Die Farbpalette basiert auf sauren Gelb- und Ockertönen, akzentuiert durch tiefe Rottöne. Diese Töne kontrastieren mit dem dunklen Schwarz seines Anzugs. In der unteren linken Ecke steht eine Flasche in einem kleinen Eiskübel, wiedergegeben mit denselben schweren, dunklen Konturen, die im gesamten Werk zu sehen sind. Ein gerahmtes Bild hängt an der Wand hinter dem Künstler, obwohl sein Motiv mehrdeutig und verschwommen bleibt. Diese Elemente tragen zu der unübersichtlichen, häuslichen Umgebung bei, die sich sowohl vertraut als auch fremd anfühlt. Der Pinselstrich ist sichtbar und bewusst, ohne die glatte Oberfläche der akademischen Porträtmalerei. Jeder Strich trägt zur physischen Präsenz des Subjekts bei und lässt die Leinwand schwer mit Farbe erscheinen. Dieses Porträt ist ein bedeutendes Beispiel der Bewegung der Neuen Sachlichkeit. Künstler dieser Zeit versuchten, die harten Realitäten des zeitgenössischen Lebens ohne Sentimentalität darzustellen. Beckmann verwendet das Motiv der Dame der Gesellschaft, um ein Gefühl der Entfremdung zu maskieren. Die Einbeziehung des Champagnerglases und der festlichen Kleidung deutet auf eine Rückkehr ins Zivilleben hin, die von jüngsten Traumata heimgesucht wird.