Ein Selbstporträt von Moses ter Borch aus dem Jahr 1661, ausgeführt in schwarzer und weißer Kreide auf blauem Papier.

Dieses Selbstporträt von Moses ter Borch aus dem Jahr 1661 zeigt die technische Fertigkeit, die unter den jüngeren Mitgliedern der Familie Ter Borch verbreitet war. Mit schwarzer und weißer Kreide auf blauem Papier fängt der Künstler eine direkte, nach oben gerichtete Perspektive ein, die ein Gefühl der Unmittelbarkeit erzeugt. Das blaue Papier dient als Mittelton, wodurch der Künstler durch die Anwendung von weißer Kreide für Lichter und schwarzer Kreide für Schatten Form aufbauen kann, eine Technik, die von niederländischen Zeichnern des 17. Jahrhunderts häufig angewendet wurde.

Moses ter Borch war der jüngere Halbbruder des berühmteren Gerard ter Borch. Trotz seines kurzen Lebens offenbaren seine erhaltenen Zeichnungen ein scharfes Auge für Charakter und eine sichere Hand. In diesem Werk konzentriert sich der Künstler auf das Lichtspiel auf den Gesichtszügen, insbesondere auf den Nasenrücken und die Stirn. Die Komposition ist intim und verzichtet auf überflüssige Details, um sich ganz auf den Blick des Dargestellten zu konzentrieren. Die Inschrift oben, die den Dargestellten identifiziert, bietet eine klare Provenienz für das Werk, das sich heute in der Sammlung des Rijksmuseums befindet.

Die Verwendung von blauem Papier war eine bewusste Wahl, die eine kühle, atmosphärische Basis bietet, die mit den monochromen Kreiden harmoniert. Diese Methode ermöglicht einen subtilen Übergang zwischen Hell und Dunkel, was dem Porträt trotz der Sparsamkeit des Mediums eine dreidimensionale Qualität verleiht. Der leicht nach oben gerichtete Blick des Künstlers deutet auf einen Moment stiller Reflexion hin oder vielleicht auf eine Studie seines eigenen Spiegelbilds. Diese Zeichnung bietet einen Einblick in das häusliche und künstlerische Umfeld einer niederländischen Familie Mitte des 17. Jahrhunderts, in dem das Zeichnen eine grundlegende Fähigkeit war, die von allen praktiziert wurde.