Selbstbildnis - Max Beckmann
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Beschreibung
Eine Lithografie von Max Beckmann aus dem Jahr 1946 aus seinem Portfolio "Day and Dream". Dieses Selbstporträt zeigt den Künstler in einem Barett, dargestellt mit kräftiger Schraffur und expressivem Strich.
Max Beckmann fertigte diese Lithografie 1946 als Teil seines Portfolios "Day and Dream" an. Die Serie besteht aus fünfzehn Lithografien, die entstanden, während der Künstler in Amsterdam lebte. Dieser spezifische Druck ist die erste Platte des Sets. Er zeigt den Künstler in einer charakteristischen Pose, mit einem dunklen Barett und der Hand nahe dem Gesicht ruhend. Das Portfolio wurde vom New Yorker Kunsthändler Curt Valentin in Auftrag gegeben, der Beckmann während seiner Jahre der Vertreibung unterstützte. Die Technik basiert auf dichter Schraffur und Kreuzschraffur. Diese Linien erzeugen ein Gefühl von Volumen und physischer Präsenz ohne traditionelle tonale Schattierung. Die schwere schwarze Tinte des Baretts bildet einen soliden Anker am oberen Rand der Komposition. Beckmann verwendet eine Vielzahl von Linienstärken, um die Texturen seiner Haut und Kleidung zu definieren. Der Raum hinter der Figur enthält gekritzelte horizontale Linien, die einen flachen Innenraum andeuten. Beckmann war eine herausragende Persönlichkeit des deutschen Expressionismus und der Neuen Sachlichkeit. Seine Werke erforschten oft Themen der Identität und des menschlichen Daseins durch Selbstporträts. Während seiner Karriere schuf er über achtzig Selbstporträts in verschiedenen Medien. Diese Version von 1946 fängt einen reifen Künstler nach Jahren des Exils während des Zweiten Weltkriegs ein. Der Blick ist direkt und stetig und konfrontiert den Betrachter mit unverblümter Ehrlichkeit. Der Druck ist am unteren rechten Rand signiert. Er spiegelt den grafischen Stil wider, den Beckmann in seinen späteren Jahren entwickelte, wo kräftige Umrisse und ein komprimierter Raum das Bild dominieren. Die Komposition ist eng, konzentriert sich fast ausschließlich auf Kopf und Schultern des Motivs. Diese Lithografie befindet sich in mehreren großen öffentlichen Sammlungen, darunter dem Museum of Modern Art in New York und dem British Museum in London. Das Werk ist ein bedeutendes Beispiel der Nachkriegsgrafik eines der einflussreichsten deutschen Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts.
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Specific Features
Every Solis piece is made to order with archival, gallery-quality materials built to last.
- Museum-grade giclée printing for rich, fade-resistant colour
- Archival matte fine-art paper, FSC-certified
- Multiple sizes and framing options available
- Frames in black, natural wood, dark wood or white
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Materials & Sizing
Museum-grade giclée on FSC-certified archival matte paper, with framed and canvas options.
- Paper sizes: A4, A3, A2, A1, A0 and B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) to Large (60×90 cm)
- Frames: black, natural wood, dark wood or white
Selbstbildnis - Max Beckmann
Artist Biography
Max Beckmann
He was born in Leipzig in 1884 and trained at the Weimar Academy. His early work was relatively conventional; the First World War, where he served as a medical orderly, shattered both his style and his psychology. The paintings that followed, dense, allegorical, packed with symbolic figures in compressed, claustrophobic spaces, resist easy classification. His monumental triptychs, painted in exile in Amsterdam and later St Louis, combine mythology, autobiography and contemporary history.
He remains one of the twentieth century's most ambitious figurative painters, comparable in scale and intention to Picasso but less interested in formal innovation than in moral weight. He died in New York in 1950, at sixty-five.
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