Dieses geometrische Werk von Richard Paul Lohse, ein klassisches Beispiel der Schweizer Konkreten Kunst, nutzt vertikale Farbbänder, um Rhythmus und Proportion zu erforschen.

Richard Paul Lohse war eine zentrale Figur in der Entwicklung der Konkreten Kunst in der Schweiz. Sein Werk ist durch einen strengen, systematischen Ansatz in der Komposition definiert, bei dem die Leinwand als Feld für mathematische Organisation behandelt wird. In Rhythmische Teilung erforscht Lohse die Beziehung zwischen Farbe und Proportion durch eine Reihe vertikaler Bänder. Das Gemälde verzichtet auf subjektiven Ausdruck und konzentriert sich stattdessen auf die objektive Anordnung von Elementen innerhalb eines quadratischen Formats. Die Komposition basiert auf einem modularen System. Lohse teilt den Raum in Segmente unterschiedlicher Breite und erzeugt so einen visuellen Rhythmus, der das Auge über die Oberfläche führt. Die Palette ist auf hochgesättigte Orange-, Gelb- und Weißtöne beschränkt, die miteinander interagieren und ein Gefühl optischer Bewegung erzeugen. Durch die Verwendung dieser Primär- und Sekundärfarben betont Lohse die Autonomie der Farbe als strukturelles und nicht als dekoratives Element. Lohse war der Ansicht, dass Kunst auf klaren, logischen Prinzipien beruhen sollte. Seine Praxis umfasste die Schaffung komplexer Raster und Sequenzen, die er dann in Farbe übersetzte. Diese Methode ermöglichte es ihm, die Hand des Künstlers vom Endergebnis zu entfernen, um eine universelle visuelle Sprache anzustreben. Das Werk soll nicht die Außenwelt repräsentieren, sondern als eigenständiges Objekt existieren. Die Präzision der Kanten und die Gleichmäßigkeit des Farbauftrags sind charakteristisch für seinen reifen Stil, den er Mitte des 20. Jahrhunderts entwickelte. Dieses Stück demonstriert seine Fähigkeit, mathematische Ordnung mit einer dynamischen visuellen Erfahrung in Einklang zu bringen und den Betrachter einzuladen, sich mit der inneren Logik des Gemäldes auseinanderzusetzen.