Ein Kunstdruck von Jacopo Pontormos Auferstehung, der die ätherischen, langgestreckten Figuren und den ausgeprägten manieristischen Stil der Spätrenaissance einfängt.

Dieses Werk ist ein Detail aus dem Freskenzyklus, der ursprünglich im Chor der Basilika San Lorenzo in Florenz angesiedelt war. Jacopo Pontormo, eine zentrale Figur der florentinischen Manierismusbewegung, führte diesen Auftrag in seinen letzten Lebensjahren aus. Die Komposition zeigt den auferstandenen Christus, der über einer Gruppe schlafender oder aufgeschreckter Soldaten schwebt, deren Figuren in einer komplexen, nicht-linearen Weise angeordnet sind, typisch für den späten Stil des Künstlers. Pontormo weicht von den ausgewogenen, harmonischen Proportionen der Hochrenaissance ab. Stattdessen verwendet er langgestreckte Formen und eine Palette, die blasse, leuchtende Töne gegenüber den dunkleren, gedämpfteren Farben der Rüstungen und Kleidung der Soldaten bevorzugt. Die Figur Christi ist mit einem Gefühl der Schwerelosigkeit dargestellt, sein Körper ist in einfaches, fließendes Gewebe gehüllt, das im Gegensatz zu der dichten, überladenen Anordnung der Wachen darunter steht. Die räumliche Tiefe ist absichtlich komprimiert, wodurch ein Gefühl der Klaustrophobie entsteht, das die Figuren in den Vordergrund des lünettenförmigen Rahmens drängt. Die technische Analyse des Werkes offenbart die Beschäftigung des Künstlers mit psychologischer Spannung und Künstlichkeit. Die Soldaten scheinen in einem Zustand der Schwebe gefangen zu sein, ihre Posen verdreht und ihre Ausdrücke zweideutig. Dieser Ansatz spiegelt die Verschiebung der künstlerischen Prioritäten Mitte des 16. Jahrhunderts wider, wo der Fokus von der naturalistischen Darstellung hin zu einer subjektiveren, expressiveren Interpretation religiöser Erzählungen wechselte. Das Fresko bleibt ein Hauptbeispiel für die experimentelle Natur von Pontormos Spätwerk und zeigt seine Abkehr von den etablierten Normen seiner Zeitgenossen. Das Werk befindet sich derzeit im Kontext der Capponi-Kapelle oder verwandten florentinischen Sammlungen, obwohl die ursprünglichen Chor-Fresken weitgehend verloren gingen oder zerstört wurden, was diese erhaltene Darstellung zu einem seltenen Zeugnis seines letzten künstlerischen Schaffens macht.