Eine Art-Déco-Lithografie von Jean Dupas aus dem Jahr 1926, geschaffen für den 15. Salon des Artistes Décorateurs im Grand Palais in Paris.

Dieses lithografische Plakat von Jean Dupas wirbt für den 15. Salon des Artistes Décorateurs, der 1926 im Grand Palais in Paris stattfand. Dupas, eine zentrale Figur der Art-Déco-Bewegung, verwendet seine charakteristische Ästhetik: längliche, stilisierte Figuren mit Porzellanhaut und mandelförmigen Augen. Die Komposition zeigt zwei Frauen im Profil, deren Formen sich überlappen, um ein Gefühl von klassischer Eleganz in Kombination mit modernen grafischen Sensibilitäten zu erzeugen. Die Bildsprache greift neoklassizistische Einflüsse auf, doch die scharfen Linien und die abgeflachte Perspektive sind fest in den 1920er Jahren verankert. Eine Figur hält eine Rose, während die andere eine goldene Frucht balanciert, mit einem Vogel auf ihrem Haar. Diese symbolischen Elemente spiegeln den dekorativen Schwerpunkt der Ausstellung wider, die darauf abzielte, die bildende Kunst in den häuslichen Bereich zu integrieren. Die Typografie ist in den unteren Teil des Drucks integriert, wodurch das Gleichgewicht zwischen dem illustrativen Inhalt und den informativen Anforderungen eines kommerziellen Plakats gewahrt bleibt. Dupas war bekannt für seine Arbeiten in der Modeillustration und Innenarchitektur, und dieses Werk fängt die raffinierte, anspruchsvolle Qualität der Epoche ein. Die gedämpfte Farbpalette, akzentuiert durch das Rot der Rose und das Gelb der Frucht, lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Gesichter der Dargestellten. Das Werk ist ein klares Beispiel dafür, wie kommerzielles Grafikdesign in der Zwischenkriegszeit die visuelle Sprache der hohen Kunst nutzte, um kulturelle Veranstaltungen zu bewerben. Der Druck ist ein repräsentatives Beispiel für den anspruchsvollen, stromlinienförmigen Stil, der die französische Grafik in der Mitte der 1920er Jahre prägte.