Eine filigrane Porträtstudie von Wiesken Matthijs aus dem Jahr 1660 von Moses ter Borch, ausgeführt in Schwarz- und Weißkreide auf blauem Papier.

Dieses 1660 von Moses ter Borch angefertigte Porträt von Wiesken Matthijs zeugt von der technischen Präzision, die charakteristisch für das Goldene Zeitalter der Niederlande war. Der Künstler verwendete Schwarz- und Weißkreide auf blauem Papier, ein Medium, das subtile Tonübergänge und eine weiche, atmosphärische Qualität ermöglichte. Die Dargestellte ist in einer Kopf-Schulter-Ansicht abgebildet und trägt eine einfache Haube, die ihr Gesicht umrahmt. Ihre Augen sind geschlossen, was auf einen Moment stiller Kontemplation oder Ruhe hindeutet.

Moses ter Borch, Mitglied einer bekannten Malerfamilie in Zwolle, schuf dieses Werk in jungen Jahren. Die Inschrift unten, „Moses ter Borch, nae het leven geteekent den 21 January“, bestätigt das Datum und die direkte Beobachtung des Modells durch den Künstler. Die Verwendung von weißer Kreide, um das Licht auf Stirn, Nase und Kinn einzufangen, verleiht dem Ganzen Volumen, während die dunkleren Striche die Schatten in den Falten der Kopfbedeckung definieren. Das blaue Papier dient als Mittelton, vereinheitlicht die Komposition und bietet eine kühle Basis für die Glanzlichter.

Diese Zeichnung gehört zu einer Sammlung von Werken der Familie Ter Borch, von denen viele im Rijksmuseum aufbewahrt werden. Sie gewährt einen Einblick in das häusliche Leben und die Porträtpraxis der Niederlande des 17. Jahrhunderts. Der Fokus liegt ganz auf dem Individuum, eingefangen mit einer Sparsamkeit der Mittel, die unnötige Details vermeidet. Die Fähigkeit des Künstlers, die Textur des Stoffes und die weichen Konturen des Gesichts mit so begrenzten Materialien wiederzugeben, spiegelt das hohe Maß an Ausbildung und Beobachtung wider, das unter Künstlern dieser Zeit üblich war. Das Werk bleibt ein klares Beispiel für den intimen, beobachtenden Stil, der die kleineren Zeichnungen der Epoche prägte.