Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Bildnis der Mutter des Künstlers, Eve – Paul Gauguin
Regulärer Preis
£28.00 GBP
Angebotspreis
£28.00 GBP
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Archival Pigmentdruck
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Auf Bestellung gefertigt
Beschreibung
Ein zärtliches Porträt, wahrscheinlich Gauguins Mutter, in kräftigen Farben und vereinfachten Formen, charakteristisch für seinen Post-Impressionistischen Stil. Dieser Kunstdruck verleiht jedem Raum einen Hauch von böhmischer Eleganz und introspektiver Schönheit.
Dieses intime Porträt, von dem angenommen wird, dass es Paul Gauguins Mutter, Aline Chazal, darstellt, ist ein zärtliches und etwas rätselhaftes Werk aus den späten 1880er Jahren. Gemalt in einem Stil, der Gauguins spätere, offener symbolistische Werke vorwegnimmt, zeigt das Porträt eine Frau, schulterfrei nackt, die eine einzelne gelbe Blume hält. Der Hintergrund ist in Farbblöcke unterteilt: ein leuchtendes Rot oben und ein markantes Blau hinter der Figur. Eine schleifenförmige gelbe Form schwebt über ihrem Kopf und trägt zur symbolischen Mehrdeutigkeit des Gemäldes bei. Gauguins post-impressionistischer Stil zeigt sich in den vereinfachten Formen, kräftigen Farben und der Betonung des emotionalen Ausdrucks gegenüber strengem Realismus. Das Porträt besitzt eine stille Intensität, die zur Kontemplation über die Beziehung zwischen Künstler und Mutter und die umfassenderen Themen Weiblichkeit und Natur einlädt. Als Kunstdruck verleiht dieses Werk jedem Raum einen Hauch von böhmischer Eleganz und introspektiver Schönheit. Seine auffälligen Farben und seine einzigartige Komposition machen es zu einem fesselnden Blickfang, ideal, um einem Wohnzimmer, Schlafzimmer oder Arbeitszimmer einen künstlerischen Akzent zu verleihen.
Rückgaberecht
Da jeder Druck auf Bestellung gefertigt wird, bieten wir keine Rücksendungen, Rückerstattungen oder Umtausche aufgrund von Meinungsänderungen an. Sollte Ihre Bestellung fehlerhaft, beschädigt oder falsch ankommen, ersetzen wir sie kostenlos – kontaktieren Sie uns einfach innerhalb von 48 Stunden nach Lieferung. Vollständige Details finden Sie auf unserer Rückerstattungsseite.
Versand
Wir versenden weltweit und drucken im Produktionszentrum in der Nähe Ihrer Lieferadresse. Lieferzeiten und -kosten variieren je nach Zielort – die Ihnen zur Verfügung stehenden Optionen werden Ihnen an der Kasse angezeigt.
Fertigung
Jeder Druck wird auf Bestellung im 12-Farben-Giclée-Druckverfahren auf FSC-zertifiziertem Archivpapier hergestellt. Entworfen in Großbritannien und gedruckt in Ihrem nächstgelegenen Produktionszentrum, um Abfall zu reduzieren und die Lieferung zu beschleunigen.
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Bildnis der Mutter des Künstlers, Eve – Paul Gauguin
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Paul Gauguin
Eugène Henri Paul Gauguin (1848-1903) was a leading French Post-Impressionist artist whose bold experiments in colour and form synthesised a new, modern style. Though born in Paris, Gauguin spent his early childhood in Peru, an experience that instilled in him a lifelong wanderlust and a fascination with the exotic. He began his career as a stockbroker, only turning to art in his late twenties after being inspired by the Impressionists.
Gauguin soon rejected the Impressionist focus on objective representation, seeking instead to express subjective emotions and spiritual ideas through his art. This led him to develop a distinctive style characterised by flattened forms, simplified lines, and vibrant, non-naturalistic colours. Key works such as *Vision after the Sermon* (1888) exemplify this approach, showcasing his move towards Symbolism and Cloisonnism.
Frustrated with European society, Gauguin sought refuge in French Polynesia, where he created some of his most iconic paintings, including *Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?* (1897-98). These works depict the beauty and mystery of Tahitian life, albeit through a lens that has since been critiqued for its romanticised and colonial gaze. Despite his controversial legacy, Paul Gauguin's innovative use of colour and his exploration of primal themes profoundly influenced the development of modern art.
Gauguin soon rejected the Impressionist focus on objective representation, seeking instead to express subjective emotions and spiritual ideas through his art. This led him to develop a distinctive style characterised by flattened forms, simplified lines, and vibrant, non-naturalistic colours. Key works such as *Vision after the Sermon* (1888) exemplify this approach, showcasing his move towards Symbolism and Cloisonnism.
Frustrated with European society, Gauguin sought refuge in French Polynesia, where he created some of his most iconic paintings, including *Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?* (1897-98). These works depict the beauty and mystery of Tahitian life, albeit through a lens that has since been critiqued for its romanticised and colonial gaze. Despite his controversial legacy, Paul Gauguin's innovative use of colour and his exploration of primal themes profoundly influenced the development of modern art.
Unsere Funktionen
Entwickelt für nachhaltige Wirkung
Besondere Eigenschaften
Jedes Solis-Stück wird auf Bestellung mit archivtauglichen Materialien in Galeriequalität gefertigt, die für eine lange Lebensdauer ausgelegt sind.
- Giclée-Druck in Museumsqualität für satte, lichtbeständige Farben
- Mattes Fine-Art-Papier in Archivqualität, FSC-zertifiziert
- Mehrere Größen und Rahmenoptionen verfügbar
- Rahmen in Schwarz, Naturholz, dunklem Holz oder Weiß
- Gerahmte Drucke werden fertig zum Aufhängen geliefert
Pflege & Reinigung
Damit Ihr Kunstwerk optimal aussieht:
- Vorsichtig mit einem weichen, trockenen Tuch abstauben
- Längere direkte Sonneneinstrahlung vermeiden
- Niemals flüssige Reiniger auf Druck- oder Leinwandoberflächen verwenden
- An einem trockenen Ort bei Raumtemperatur aufbewahren
- Drucke mit sauberen, trockenen Händen anfassen
Material & Größe
Museums-Giclée-Druck auf FSC-zertifiziertem, archivbeständigem, mattem Papier, wahlweise mit Rahmen oder als Leinwand.
- Papierformate: A4, A3, A2, A1, A0 und B2 (50×70 cm)
- Leinwand: XS (20×30 cm) bis Large (60×90 cm)
- Rahmen: Schwarz, Naturholz, dunkles Holz oder Weiß
Made to order
Choose your finish
Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
Premium Box Frame
From £85
A deeper solid wood frame: 33mm deep with a 20mm face and Perspex glaze. The print sits unmounted for a clean gallery presentation. Black, white or natural.
Canvas
From £30
Hand-stretched canvas with neat gallery-wrapped edges, giving the artwork surface texture and depth. Arrives ready to hang.
Framed Canvas
From £135
Stretched canvas set in a floating wood frame, our most substantial finish. Arrives ready to hang.
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Museumsreife Materialien
Biografie des Künstlers
Paul Gauguin
Eugène Henri Paul Gauguin (1848-1903) was a leading French Post-Impressionist artist whose bold experiments in colour and form synthesised a new, modern style. Though born in Paris, Gauguin spent his early childhood in Peru, an experience that instilled in him a lifelong wanderlust and a fascination with the exotic. He began his career as a stockbroker, only turning to art in his late twenties after being inspired by the Impressionists.
Gauguin soon rejected the Impressionist focus on objective representation, seeking instead to express subjective emotions and spiritual ideas through his art. This led him to develop a distinctive style characterised by flattened forms, simplified lines, and vibrant, non-naturalistic colours. Key works such as *Vision after the Sermon* (1888) exemplify this approach, showcasing his move towards Symbolism and Cloisonnism.
Frustrated with European society, Gauguin sought refuge in French Polynesia, where he created some of his most iconic paintings, including *Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?* (1897-98). These works depict the beauty and mystery of Tahitian life, albeit through a lens that has since been critiqued for its romanticised and colonial gaze. Despite his controversial legacy, Paul Gauguin's innovative use of colour and his exploration of primal themes profoundly influenced the development of modern art.
Gauguin soon rejected the Impressionist focus on objective representation, seeking instead to express subjective emotions and spiritual ideas through his art. This led him to develop a distinctive style characterised by flattened forms, simplified lines, and vibrant, non-naturalistic colours. Key works such as *Vision after the Sermon* (1888) exemplify this approach, showcasing his move towards Symbolism and Cloisonnism.
Frustrated with European society, Gauguin sought refuge in French Polynesia, where he created some of his most iconic paintings, including *Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?* (1897-98). These works depict the beauty and mystery of Tahitian life, albeit through a lens that has since been critiqued for its romanticised and colonial gaze. Despite his controversial legacy, Paul Gauguin's innovative use of colour and his exploration of primal themes profoundly influenced the development of modern art.
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