Dieses Spätwerk Chang Dai-chiens verbindet traditionelle Tuschetechniken mit abstrakten Farbwäschen, um ein heiteres, mythisches Tal darzustellen.

Das 1982 entstandene Werk „Peach Blossom Spring“ repräsentiert die letzte Periode von Chang Dai-chiens Schaffen. In seinen späteren Jahren wandte sich der Künstler von traditionellen Pinseltechniken ab und entwickelte einen Stil, der die traditionelle chinesische Tuschemalerei mit westlichen abstrakt-expressionistischen Einflüssen verband. Dieses Werk demonstriert seine Meisterschaft der Spritztusche- und Farbtechnik, bei der Mineralpigmente auf nasses Papier aufgetragen werden, um fließende, atmosphärische Effekte zu erzielen. Die Komposition stellt ein abgelegenes, idyllisches Reich dar, ein wiederkehrendes Thema in der chinesischen Literatur und Kunst. Der obere Teil der Rolle wird von dunklen, gesättigten Tusche- und Mineralblau-Wäschen dominiert, die hoch aufragende, nebelverhangene Berge andeuten. Darunter geht die Szene in hellere, zartere Töne über, wo rosa Blüten aus dem Fuße der Klippen hervorbrechen. Ein kleines Boot ruht auf dem Wasser, vermittelt ein Gefühl für den Maßstab und lädt den Betrachter in die Erzählung des verborgenen Tals ein. Chang Dai-chiens Farbauftrag ist bewusst gewählt. Er verwendet Azurit- und Malachitpigmente, um Tiefe zu erzeugen, und kontrastiert diese schweren, opaken Mineralien mit der Transparenz der Tuschewäschen. Die Kalligrafie auf der rechten Seite des Werkes bildet einen textlichen Gegenpunkt zur visuellen Abstraktion und verankert das Werk in der Tradition des Literatenmalers. Das Werk ist eine Synthese seines lebenslangen Studiums klassischer Meister und seiner Erfahrungen im Ausland in Brasilien, Kalifornien und Taiwan. Es fängt die Spannung zwischen den darstellenden Anforderungen des Themas und der Freiheit der abstrakten Form ein. Das Ergebnis ist ein Werk, das sich sowohl in seinen thematischen Wurzeln alt als auch in seiner Ausführung modern anfühlt und dem Betrachter ein ruhiges, kontemplatives Erlebnis bietet.