Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Parodie des Yūgao-Kapitels aus dem Genji Monogatari - Suzuki Harunobu
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Archival Pigmentdruck
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Beschreibung
Ein klassischer Ukiyo-e-Farbholzschnitt von Suzuki Harunobu, der eine zeitgenössische Parodie einer Szene aus der Geschichte vom Prinzen Genji darstellt.
Suzuki Harunobu war ein Pionier des Nishiki-e, des Brokatdrucks, der die Verwendung mehrerer Farben in einer einzigen Farbholzkomposition ermöglichte. Dieses Werk zeigt eine Szene, die vom Yūgao-Kapitel der Geschichte vom Prinzen Genji, einem Klassiker der japanischen Literatur, inspiriert ist. Harunobu verwendete häufig die Technik des Mitate-e, oder der Parodie, um klassische literarische Themen in das zeitgenössische Setting der Edo-Zeit zu übertragen. Dadurch lud er die Betrachter ein, Parallelen zwischen der raffinierten Hofwelt der Vergangenheit und der modischen urbanen Kultur seiner eigenen Zeit zu ziehen.
Die Komposition zeigt eine schlanke weibliche Figur, die unter einem Spalier von Yūgao- oder Abendblumengewächsen steht. Ihre Haltung ist zart, und ihr Kimono ist mit sorgfältiger Aufmerksamkeit für Muster und Textur wiedergegeben. Der Hintergrund ist vereinfacht, wodurch der Betrachter auf die Interaktion zwischen der Figur und ihrer unmittelbaren Umgebung fokussiert wird. Die Raumnutzung ist charakteristisch für Harunobu, der oft eine abgeflachte Perspektive bevorzugte, die die dekorative Qualität des Bildes über den dreidimensionalen Realismus stellte. Die Linien sind fein und kontrolliert, was die Präzision widerspiegelt, die für den Holzblock-Schnitzprozess erforderlich ist.
Dieser Druck fängt die ästhetischen Empfindlichkeiten der Mitte des 18. Jahrhunderts ein, wo Themen der Romantik und Nostalgie beliebte Sujets für die städtische Kaufmannsklasse waren. Die Einbeziehung des Fächers und des spezifischen Blumenmotivs dient als visuelle Kurzform für das literarische Ausgangsmaterial, wodurch das Publikum den Verweis sofort erkennen kann. Harunobus Fähigkeit, klassische Erzählung mit zeitgenössischer Mode zu synthetisieren, machte sein Werk während seiner Karriere sehr begehrt. Dieser Druck bleibt ein repräsentatives Beispiel für seinen Beitrag zur Entwicklung des Farbdrucks in Japan und demonstriert die technischen und künstlerischen Veränderungen, die die Ukiyo-e-Bewegung in dieser Zeit prägten.
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Parodie des Yūgao-Kapitels aus dem Genji Monogatari - Suzuki Harunobu
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Suzuki Harunobu
Suzuki Harunobu did not start his career with the full palette of colours for which he is now known. His early work consisted of simple two-colour prints and mizu-e, or water pictures, which used coloured key blocks instead of black to create a pale appearance. His transition occurred in 1765 when he collaborated with private poetry clubs to produce egoyomi, which were pictorial calendars. These commissions allowed him to use the expensive pigments and heavy paper that defined nishiki-e, or brocade pictures.
Harunobu moved away from the stiff portraits of kabuki actors common in his era. He preferred to depict young women in their daily lives, often using an elevated viewpoint to look into private spaces. His series Zashiki hakkei, or Eight Parlour Views, provides a clear example of his method. He took classical Chinese themes and reimagined them as domestic scenes. A temple bell might become a chiming clock. A distant storm is represented by a woman drying herself after a bath.
Modern collectors value these prints for their quiet atmosphere and precise compositions. Harunobu avoided the aggressive energy of later ukiyo-e artists. He chose instead to focus on slender figures and soft colour harmonies. His work captures specific moments of leisure, such as playing cat's cradle or walking by the shore. These scenes offer a calm window into eighteenth-century Japan. They remain popular because they balance historical detail with a clean, graphic sensibility that suits contemporary interiors.
Harunobu moved away from the stiff portraits of kabuki actors common in his era. He preferred to depict young women in their daily lives, often using an elevated viewpoint to look into private spaces. His series Zashiki hakkei, or Eight Parlour Views, provides a clear example of his method. He took classical Chinese themes and reimagined them as domestic scenes. A temple bell might become a chiming clock. A distant storm is represented by a woman drying herself after a bath.
Modern collectors value these prints for their quiet atmosphere and precise compositions. Harunobu avoided the aggressive energy of later ukiyo-e artists. He chose instead to focus on slender figures and soft colour harmonies. His work captures specific moments of leisure, such as playing cat's cradle or walking by the shore. These scenes offer a calm window into eighteenth-century Japan. They remain popular because they balance historical detail with a clean, graphic sensibility that suits contemporary interiors.
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Jedes Solis-Stück wird auf Bestellung mit archivtauglichen Materialien in Galeriequalität gefertigt, die für eine lange Lebensdauer ausgelegt sind.
- Giclée-Druck in Museumsqualität für satte, lichtbeständige Farben
- Mattes Fine-Art-Papier in Archivqualität, FSC-zertifiziert
- Mehrere Größen und Rahmenoptionen verfügbar
- Rahmen in Schwarz, Naturholz, dunklem Holz oder Weiß
- Gerahmte Drucke werden fertig zum Aufhängen geliefert
Pflege & Reinigung
Damit Ihr Kunstwerk optimal aussieht:
- Vorsichtig mit einem weichen, trockenen Tuch abstauben
- Längere direkte Sonneneinstrahlung vermeiden
- Niemals flüssige Reiniger auf Druck- oder Leinwandoberflächen verwenden
- An einem trockenen Ort bei Raumtemperatur aufbewahren
- Drucke mit sauberen, trockenen Händen anfassen
Material & Größe
Museums-Giclée-Druck auf FSC-zertifiziertem, archivbeständigem, mattem Papier, wahlweise mit Rahmen oder als Leinwand.
- Papierformate: A4, A3, A2, A1, A0 und B2 (50×70 cm)
- Leinwand: XS (20×30 cm) bis Large (60×90 cm)
- Rahmen: Schwarz, Naturholz, dunkles Holz oder Weiß
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Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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Biografie des Künstlers
Suzuki Harunobu
Suzuki Harunobu did not start his career with the full palette of colours for which he is now known. His early work consisted of simple two-colour prints and mizu-e, or water pictures, which used coloured key blocks instead of black to create a pale appearance. His transition occurred in 1765 when he collaborated with private poetry clubs to produce egoyomi, which were pictorial calendars. These commissions allowed him to use the expensive pigments and heavy paper that defined nishiki-e, or brocade pictures.
Harunobu moved away from the stiff portraits of kabuki actors common in his era. He preferred to depict young women in their daily lives, often using an elevated viewpoint to look into private spaces. His series Zashiki hakkei, or Eight Parlour Views, provides a clear example of his method. He took classical Chinese themes and reimagined them as domestic scenes. A temple bell might become a chiming clock. A distant storm is represented by a woman drying herself after a bath.
Modern collectors value these prints for their quiet atmosphere and precise compositions. Harunobu avoided the aggressive energy of later ukiyo-e artists. He chose instead to focus on slender figures and soft colour harmonies. His work captures specific moments of leisure, such as playing cat's cradle or walking by the shore. These scenes offer a calm window into eighteenth-century Japan. They remain popular because they balance historical detail with a clean, graphic sensibility that suits contemporary interiors.
Harunobu moved away from the stiff portraits of kabuki actors common in his era. He preferred to depict young women in their daily lives, often using an elevated viewpoint to look into private spaces. His series Zashiki hakkei, or Eight Parlour Views, provides a clear example of his method. He took classical Chinese themes and reimagined them as domestic scenes. A temple bell might become a chiming clock. A distant storm is represented by a woman drying herself after a bath.
Modern collectors value these prints for their quiet atmosphere and precise compositions. Harunobu avoided the aggressive energy of later ukiyo-e artists. He chose instead to focus on slender figures and soft colour harmonies. His work captures specific moments of leisure, such as playing cat's cradle or walking by the shore. These scenes offer a calm window into eighteenth-century Japan. They remain popular because they balance historical detail with a clean, graphic sensibility that suits contemporary interiors.
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