Unsere Truppen besiegen die chinesischen Soldaten in Pjöngjang - Unbekannter Künstler
Archival Pigmentdruck
Rahmen werden montagefertig geliefert
Sichere Kaufabwicklung
Auf Bestellung gefertigt
Beschreibung
Ein japanisches Holzschnitt-Triptychon aus dem Jahr 1894, das die Schlacht von Pjöngjang während des Ersten Japanisch-Chinesischen Krieges darstellt.
Dieser Holzschnitt zeigt eine Szene aus dem Ersten Japanisch-Chinesischen Krieg, genauer gesagt die Schlacht von Pjöngjang im Jahr 1894. Die Komposition ist ein Triptychon, ein in japanischen Kriegsdrucken dieser Zeit übliches Format, das eine weite, panoramaartige Ansicht des Konflikts ermöglicht. Links sind japanische Soldaten zu sehen, die sich unter dem Schutz von Bäumen nähern, während die zentrale Figur, zu Pferd, die Flagge der Aufgehenden Sonne trägt. Die rechte Seite des Bildes wird vom Chaos der Schlacht beherrscht, mit aufsteigenden Rauchwolken, die das Aufeinandertreffen japanischer und chinesischer Streitkräfte verdecken. Der Druck gehört zum Genre des Senso-e, oder Kriegsdrucke, die in Japan im späten neunzehnten Jahrhundert populär wurden. Diese Werke dienten der Öffentlichkeit als primäre Quelle visueller Informationen und dokumentierten Militärkampagnen durch eine Mischung aus traditionellen Ukiyo-e-Techniken und modernen Themen. Der Künstler verwendet einen klaren, grafischen Stil, um die gegnerischen Seiten zu unterscheiden, wobei er Uniformdetails und Flaggen verwendet, um die nationale Identität zu kennzeichnen. Der Farbeinsatz ist zurückhaltend, wobei eine Palette gedämpfter Töne die Atmosphäre des Schlachtfeldes vermittelt, akzentuiert durch das leuchtende Rot der japanischen Flagge. Technisch gesehen zeigt der Druck die Fertigkeit der Schnitzer und Drucker, die diese Werke unter knappen Fristen produzierten, um die öffentliche Nachfrage nach Nachrichten von der Front zu befriedigen. Die Linien sind präzise und definieren die Figuren und Ausrüstung mit Klarheit. Obwohl die Darstellung der Schlacht eher stilisiert als dokumentarisch ist, bietet sie einen Einblick in die visuelle Kultur des Meiji-Japans und die Art und Weise, wie die Nation ihre militärische Expansion wahrnahm. Das Werk bleibt ein Beispiel für die Schnittstelle zwischen traditioneller Druckgrafik und der raschen Modernisierung der japanischen Gesellschaft im späten neunzehnten Jahrhundert.
Das könnte Ihnen auch gefallen
Rückgaberecht
Da jeder Druck auf Bestellung gefertigt wird, bieten wir keine Rücksendungen, Rückerstattungen oder Umtausche aufgrund von Meinungsänderungen an. Sollte Ihre Bestellung fehlerhaft, beschädigt oder falsch ankommen, ersetzen wir sie kostenlos – kontaktieren Sie uns einfach innerhalb von 48 Stunden nach Lieferung. Vollständige Details finden Sie auf unserer Rückerstattungsseite.
Versand
Wir versenden weltweit und drucken im Produktionszentrum in der Nähe Ihrer Lieferadresse. Lieferzeiten und -kosten variieren je nach Zielort – die Ihnen zur Verfügung stehenden Optionen werden Ihnen an der Kasse angezeigt.
Fertigung
Jeder Druck wird auf Bestellung im 12-Farben-Giclée-Druckverfahren auf FSC-zertifiziertem Archivpapier hergestellt. Entworfen in Großbritannien und gedruckt in Ihrem nächstgelegenen Produktionszentrum, um Abfall zu reduzieren und die Lieferung zu beschleunigen.
Unsere Truppen besiegen die chinesischen Soldaten in Pjöngjang - Unbekannter Künstler
Artist Biography
Unknown Artist
The artistic approach of the Unknown Artist varies between the formal composition of the carte-de-visite and the narrative style of the war prints. In the Moroccan portraits, the focus rests on the subject's posture and attire against a neutral studio backdrop. The Japanese prints use bold lines and flat colours to depict military movements and naval victories. Despite the lack of a specific attribution, these works demonstrate a high level of technical skill in both lithography and woodblock carving.
Modern collectors often value anonymous works for their mystery and focus on the image itself. These prints provide a direct connection to history without the distraction of a famous name. They function as windows into the 19th-century world, from the quiet dignity of a young girl in a studio to the chaos of a distant conflict. These pieces offer a sense of discovery for those who appreciate the aesthetic qualities of vintage photography and historical illustration.
Unsere Funktionen
Entwickelt für nachhaltige Wirkung
Besondere Eigenschaften
Jedes Solis-Stück wird auf Bestellung mit archivtauglichen Materialien in Galeriequalität gefertigt, die für eine lange Lebensdauer ausgelegt sind.
- Giclée-Druck in Museumsqualität für satte, lichtbeständige Farben
- Mattes Fine-Art-Papier in Archivqualität, FSC-zertifiziert
- Mehrere Größen und Rahmenoptionen verfügbar
- Rahmen in Schwarz, Naturholz, dunklem Holz oder Weiß
- Gerahmte Drucke werden fertig zum Aufhängen geliefert
Pflege & Reinigung
Damit Ihr Kunstwerk optimal aussieht:
- Vorsichtig mit einem weichen, trockenen Tuch abstauben
- Längere direkte Sonneneinstrahlung vermeiden
- Niemals flüssige Reiniger auf Druck- oder Leinwandoberflächen verwenden
- An einem trockenen Ort bei Raumtemperatur aufbewahren
- Drucke mit sauberen, trockenen Händen anfassen
Material & Größe
Museums-Giclée-Druck auf FSC-zertifiziertem, archivbeständigem, mattem Papier, wahlweise mit Rahmen oder als Leinwand.
- Papierformate: A4, A3, A2, A1, A0 und B2 (50×70 cm)
- Leinwand: XS (20×30 cm) bis Large (60×90 cm)
- Rahmen: Schwarz, Naturholz, dunkles Holz oder Weiß
Warum uns wählen?
Garantie für beschädigungsfreie Lieferung
Schneller Versand
Museumsreife Materialien
Biografie des Künstlers
Unknown Artist
The artistic approach of the Unknown Artist varies between the formal composition of the carte-de-visite and the narrative style of the war prints. In the Moroccan portraits, the focus rests on the subject's posture and attire against a neutral studio backdrop. The Japanese prints use bold lines and flat colours to depict military movements and naval victories. Despite the lack of a specific attribution, these works demonstrate a high level of technical skill in both lithography and woodblock carving.
Modern collectors often value anonymous works for their mystery and focus on the image itself. These prints provide a direct connection to history without the distraction of a famous name. They function as windows into the 19th-century world, from the quiet dignity of a young girl in a studio to the chaos of a distant conflict. These pieces offer a sense of discovery for those who appreciate the aesthetic qualities of vintage photography and historical illustration.
Das könnte Ihnen auch gefallen