Ein Ölgemälde aus dem Jahr 1891 des schwedischen Künstlers Anders Zorn, das Figuren an einem See darstellt. Es zeichnet sich durch seinen charakteristischen lockeren Pinselstrich und eine begrenzte Farbpalette aus, um Licht und Wasser einzufangen.

Anders Zorn malte Opal im Jahr 1891, einer Zeit, in der er sich zunehmend für die Auswirkungen von Licht auf Wasser und die menschliche Form interessierte. Die Komposition zeigt zwei Figuren, die auf einem grasbewachsenen Ufer positioniert sind und auf ein Gewässer blicken. Eine Figur ist im Vordergrund von hinten zu sehen, während eine andere teilweise von dichtem grünem Laub weiter oben am Hang verdeckt ist. Das Wasser nimmt die rechte Hälfte der Leinwand ein und ist mit breiten, horizontalen Pinselstrichen dargestellt, die eine ruhige Oberfläche andeuten, die den blassen Himmel widerspiegelt. Zorn verwendete für dieses Werk eine begrenzte Palette, eine Technik, für die er bekannt wurde. Die Farben bestehen hauptsächlich aus Ocker, Zinnober, Elfenbeinschwarz und Bleiweiß. Durch das Mischen dieser spezifischen Pigmente erzielte er eine breite Palette an Hauttönen und natürlichen Grüntönen, ohne eine größere Auswahl an Farben zu benötigen. Der Pinselstrich ist locker und gestisch, insbesondere bei der Darstellung der Büsche und des schimmernden Wassers. Dieser Ansatz ermöglicht es dem Betrachter, die Bewegung des Lichts wahrzunehmen, anstatt sich auf winzige Details zu konzentrieren. Das Gemälde ist Teil von Zorns größerem Werk, das die Plein-Air-Tradition erforscht. Er stellte oft Motive in natürlichen Umgebungen dar, um das unmittelbare Gefühl eines Moments einzufangen. In Opal erzeugt das Zusammenspiel des durch die Blätter filternden Sonnenlichts und der Haut der Figuren eine Atmosphäre. Der Titel bezieht sich auf die irisierende Qualität des Lichts auf dem Wasser, das die wechselnden Farben eines Opals imitiert. Dieses Werk demonstriert Zorns technisches Können im Umgang mit Ölfarbe, um durch vereinfachte Formen ein Gefühl von Tiefe und Leuchtkraft zu erzeugen.