Ein eindrucksvolles Beispiel aus Morris Louis' Stripe-Serie, das vertikale Bänder gesättigter Farbe auf ungrundierte Leinwand zeigt.

Nummer 32 ist ein repräsentatives Beispiel aus der Stripe-Serie, die Morris Louis im letzten Jahr seines Lebens schuf. Dieses Werk demonstriert die Methode des Künstlers, Magna, eine Acrylharzfarbe, auf ungrundierte Leinwand aufzutragen. Durch das Kippen der Leinwand ließ Louis das Pigment in kontrollierten, vertikalen Bändern fließen. Das Ergebnis ist eine Reihe klarer, paralleler Streifen, die die rohe Textur des darunter liegenden Gewebes beibehalten. Im Gegensatz zu den früheren Veil-Gemälden, die auf überlappende Farbschichten setzten, um atmosphärische Tiefe zu erzeugen, konzentriert sich die Stripe-Serie auf die physikalischen Eigenschaften der Farbe und die Wechselwirkung zwischen einzelnen Farbtönen. Die vertikale Ausrichtung der Komposition lenkt den Blick des Betrachters entlang der Leinwand und betont den schwerkraftbedingten Charakter des Auftragsprozesses. Die weißen, unbemalten Bereiche der Leinwand fungieren als Strukturelement und bilden einen starken Kontrast zu den gesättigten Farben der Streifen. Louis war eine zentrale Figur der Washington Color School. Sein Ansatz in der Malerei priorisierte die Flächigkeit der Bildebene, ein Konzept, das für viele Künstler der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts zu einem primären Anliegen wurde. Indem er die Spuren des Pinselstrichs eliminierte, versuchte Louis, der Farbe zu ermöglichen, als eigenständige Entität auf der Oberfläche zu existieren. Dieses Werk spiegelt sein Interesse an den optischen Effekten reiner Pigmente und der Reduktion der Malerei auf ihre wesentlichen Komponenten Farbe und Trägermaterial wider. Die präzise Platzierung der Streifen erzeugt ein Gefühl von Rhythmus und Ordnung, das dieses Werk von den gestischeren Stilen seiner Zeitgenossen der New York School unterscheidet.