Nr. 5/Nr. 22 – Mark Rothko
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Beschreibung
Mark Rothkos No. 5/No. 22 ist ein abstraktes Gemälde mit horizontalen Farbblöcken. Dieses Werk veranschaulicht Rothkos Erforschung von Farbe und Emotion.
Mark Rothko, geboren in Lettland und später amerikanischer Staatsbürger, ist eine zentrale Figur des Abstrakten Expressionismus. Sein Werk wandte sich von der gegenständlichen Kunst ab und erforschte stattdessen das emotionale Potenzial von Farbe und Form. Rothko wollte Gemälde schaffen, die beim Betrachter Gefühle der Ehrfurcht, Spiritualität und sogar Tragödie hervorrufen konnten. Dies erreichte er durch großformatige Leinwände mit schwebenden, nebulösen Farbflächen. Diese Werke sind nicht nur abstrakte Designs; sie sollen immersive Erlebnisse sein. Rothko glaubte, dass Farbe direkt mit den Emotionen des Betrachters kommunizieren könne, ohne dass eine Erzählung oder Symbolik erforderlich wäre. No. 5/No. 22 ist ein Beispiel für Rothkos charakteristischen Stil. Die Leinwand ist in horizontale Farbabschnitte unterteilt, mit einem großen gelben Bereich über einem roten Band und einem orangefarbenen Abschnitt darunter. Die Ränder dieser Rechtecke sind weich und verschwommen, wodurch eine Tiefenwirkung entsteht und die Farben miteinander interagieren können. Dünne weiße Linien sind innerhalb des roten Bandes sichtbar. Der Gesamteindruck ist der einer stillen Kontemplation, die den Betrachter einlädt, sich in den subtilen Abstufungen und Harmonien der Farben zu verlieren.
Rückgaberecht
Da jeder Druck auf Bestellung gefertigt wird, bieten wir keine Rücksendungen, Rückerstattungen oder Umtausche aufgrund von Meinungsänderungen an. Sollte Ihre Bestellung fehlerhaft, beschädigt oder falsch ankommen, ersetzen wir sie kostenlos – kontaktieren Sie uns einfach innerhalb von 48 Stunden nach Lieferung. Vollständige Details finden Sie auf unserer Rückerstattungsseite.
Versand
Wir versenden weltweit und drucken im Produktionszentrum in der Nähe Ihrer Lieferadresse. Lieferzeiten und -kosten variieren je nach Zielort – die Ihnen zur Verfügung stehenden Optionen werden Ihnen an der Kasse angezeigt.
Fertigung
Jeder Druck wird auf Bestellung im 12-Farben-Giclée-Druckverfahren auf FSC-zertifiziertem Archivpapier hergestellt. Entworfen in Großbritannien und gedruckt in Ihrem nächstgelegenen Produktionszentrum, um Abfall zu reduzieren und die Lieferung zu beschleunigen.
Care and materials
Specific Features
Every Solis piece is made to order with archival, gallery-quality materials built to last.
- Museum-grade giclée printing for rich, fade-resistant colour
- Archival matte fine-art paper, FSC-certified
- Multiple sizes and framing options available
- Frames in black, natural wood, dark wood or white
- Framed prints arrive ready to hang
Care & Cleaning
To keep your artwork looking its best:
- Dust gently with a soft, dry cloth
- Avoid prolonged direct sunlight
- Never use liquid cleaners on the print or canvas surface
- Keep in a dry, room-temperature space
- Handle prints with clean, dry hands
Materials & Sizing
Museum-grade giclée on FSC-certified archival matte paper, with framed and canvas options.
- Paper sizes: A4, A3, A2, A1, A0 and B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) to Large (60×90 cm)
- Frames: black, natural wood, dark wood or white
Nr. 5/Nr. 22 – Mark Rothko
Artist Biography
Mark Rothko
Rothko's artistic journey evolved from early figurative works to his signature style of large, luminous rectangles of colour. These weren't mere exercises in aesthetics; Rothko intended them to be immersive experiences. He meticulously controlled the lighting and viewing conditions of his exhibitions, wanting viewers to be enveloped by the canvases and to contemplate their own existence. Famously, Rothko was commissioned to create murals for the Four Seasons Restaurant in New York, but he ultimately withdrew from the project, feeling it was inappropriate for such a setting.
Tragically, Mark Rothko's life ended in suicide in 1970, but his legacy endures. His paintings continue to captivate and challenge audiences, prompting introspection and emotional responses. Rothko's works, such as "Orange, Red, Yellow", are not just paintings; they are invitations to contemplate the human condition. His art remains a powerful testament to the expressive potential of abstract form.
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