Nr. 37/Nr. 19 (Schieferblau und Braun auf Pflaume) - Mark Rothko
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Beschreibung
Nr. 37/Nr. 19 (Schieferblau und Braun auf Pflaume) von Mark Rothko ist ein klassisches Beispiel des Abstrakten Expressionismus. Das Werk zeigt Rothkos charakteristischen Stil horizontaler Farbfelder, die darauf abzielen, durch Farbe und Form emotionale Reaktionen hervorzurufen.
Mark Rothko, geboren als Markus Yakovlevich Rothkowitz in Lettland, war eine führende Persönlichkeit der Bewegung des Abstrakten Expressionismus. Sein ausgereifter Stil, der sich in den späten 1940er Jahren entwickelte, entfernte sich von gegenständlichen Formen hin zu großformatigen Farbfeldgemälden. Diese Werke sollten durch das Zusammenspiel von Farbe und Form emotionale Reaktionen hervorrufen. Rothkos Kunst versuchte, grundlegende menschliche Emotionen wie Tragödie, Ekstase und Verhängnis auszudrücken. Er glaubte, dass Farbe direkt mit dem Betrachter kommunizieren konnte, ohne traditionelle Sujets zu benötigen. Nr. 37/Nr. 19 (Schieferblau und Braun auf Pflaume) ist ein Beispiel für Rothkos charakteristischen Stil. Die Leinwand ist in horizontale Farbzonen unterteilt, wobei ein dunstiger schieferblauer Rechteck über einem braunen schwebt, alles vor einem pflaumenfarbenen Hintergrund. Die Ränder dieser Rechtecke sind weich und verschwommen, so dass die Farben ineinander übergehen und ein Gefühl von Tiefe und Leuchtkraft erzeugen. Der Maßstab und die Farbbeziehungen des Gemäldes laden zur Kontemplation ein und ermutigen die Betrachter, in die emotionale Atmosphäre des Werkes einzutauchen.
Rückgaberecht
Da jeder Druck auf Bestellung gefertigt wird, bieten wir keine Rücksendungen, Rückerstattungen oder Umtausche aufgrund von Meinungsänderungen an. Sollte Ihre Bestellung fehlerhaft, beschädigt oder falsch ankommen, ersetzen wir sie kostenlos – kontaktieren Sie uns einfach innerhalb von 48 Stunden nach Lieferung. Vollständige Details finden Sie auf unserer Rückerstattungsseite.
Versand
Wir versenden weltweit und drucken im Produktionszentrum in der Nähe Ihrer Lieferadresse. Lieferzeiten und -kosten variieren je nach Zielort – die Ihnen zur Verfügung stehenden Optionen werden Ihnen an der Kasse angezeigt.
Fertigung
Jeder Druck wird auf Bestellung im 12-Farben-Giclée-Druckverfahren auf FSC-zertifiziertem Archivpapier hergestellt. Entworfen in Großbritannien und gedruckt in Ihrem nächstgelegenen Produktionszentrum, um Abfall zu reduzieren und die Lieferung zu beschleunigen.
Care and materials
Specific Features
Every Solis piece is made to order with archival, gallery-quality materials built to last.
- Museum-grade giclée printing for rich, fade-resistant colour
- Archival matte fine-art paper, FSC-certified
- Multiple sizes and framing options available
- Frames in black, natural wood, dark wood or white
- Framed prints arrive ready to hang
Care & Cleaning
To keep your artwork looking its best:
- Dust gently with a soft, dry cloth
- Avoid prolonged direct sunlight
- Never use liquid cleaners on the print or canvas surface
- Keep in a dry, room-temperature space
- Handle prints with clean, dry hands
Materials & Sizing
Museum-grade giclée on FSC-certified archival matte paper, with framed and canvas options.
- Paper sizes: A4, A3, A2, A1, A0 and B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) to Large (60×90 cm)
- Frames: black, natural wood, dark wood or white
Nr. 37/Nr. 19 (Schieferblau und Braun auf Pflaume) - Mark Rothko
Artist Biography
Mark Rothko
Rothko's artistic journey evolved from early figurative works to his signature style of large, luminous rectangles of colour. These weren't mere exercises in aesthetics; Rothko intended them to be immersive experiences. He meticulously controlled the lighting and viewing conditions of his exhibitions, wanting viewers to be enveloped by the canvases and to contemplate their own existence. Famously, Rothko was commissioned to create murals for the Four Seasons Restaurant in New York, but he ultimately withdrew from the project, feeling it was inappropriate for such a setting.
Tragically, Mark Rothko's life ended in suicide in 1970, but his legacy endures. His paintings continue to captivate and challenge audiences, prompting introspection and emotional responses. Rothko's works, such as "Orange, Red, Yellow", are not just paintings; they are invitations to contemplate the human condition. His art remains a powerful testament to the expressive potential of abstract form.
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