Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Netzfischerei bei Nacht – Kitagawa Utamaro
Regulärer Preis
£28.00 GBP
Angebotspreis
£28.00 GBP
Regulärer Preis
Archival Pigmentdruck
Rahmen werden montagefertig geliefert
Sichere Kaufabwicklung
Auf Bestellung gefertigt
Beschreibung
Ein klassischer Ukiyo-e-Farbholzschnitt von Kitagawa Utamaro, der Figuren beim Nachtfischen zeigt, charakterisiert durch zarte Linienführung und eine ruhige Atmosphäre.
Kitagawa Utamaro, ein Meister des Ukiyo-e-Genres, schuf diesen Farbholzschnitt im späten 18. Jahrhundert. Die Komposition fängt eine nächtliche Szene auf einem Boot ein, wo Figuren dem Netzfischen nachgehen. Utamaro ist bekannt für seine Fähigkeit, die menschliche Form mit Anmut und psychologischer Tiefe darzustellen, eine Eigenschaft, die in den Gesichtsausdrücken der Personen auf dem Schiff sichtbar wird. Der Druck verwendet eine für die damalige Zeit typische, eingeschränkte Farbpalette, die den Fokus auf das Zusammenspiel von Linie und Form ermöglicht.
Die Szene wird durch die große, geometrische Struktur des Fischernetzes eingerahmt, die der Komposition einen visuellen Anker verleiht. Die Figuren sind so angeordnet, dass sie eine ruhige, gemeinsame Arbeit andeuten, wobei das sanfte Licht der Mondsichel die einzige Beleuchtung liefert. Der Künstler verwendet kalligrafische Linien, um die Falten der Gewänder und die zarten Gesichtszüge zu definieren, was seine technische Präzision demonstriert. Der Hintergrund ist minimal gehalten und deutet die Weite des Wassers unter dem Schleier der Dunkelheit an.
Dieses Werk gehört zu einer breiteren Tradition japanischer Druckgrafik, die darauf abzielte, das tägliche Leben von Menschen aus verschiedenen sozialen Schichten zu dokumentieren. Utamaro konzentrierte sich oft auf die Bewohner der Vergnügungsviertel, doch sein Interesse erstreckte sich auch auf die Arbeiterklasse. Indem er diese Figuren in einer natürlichen Umgebung platziert, lenkt er die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die stille Würde ihrer Aufgabe. Der Druck ist ein hervorragendes Beispiel für die technische Meisterschaft, die die Handwerker der Edo-Zeit erreichten, die die Anforderungen der kommerziellen Produktion mit den künstlerischen Anforderungen an Komposition und Erzählung in Einklang brachten. Die subtilen Abstufungen am Himmel und die sorgfältige Platzierung der Figuren erzeugen ein Gefühl der Stille und laden den Betrachter ein, die Szene mit Geduld zu beobachten.
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Rückgaberecht
Da jeder Druck auf Bestellung gefertigt wird, bieten wir keine Rücksendungen, Rückerstattungen oder Umtausche aufgrund von Meinungsänderungen an. Sollte Ihre Bestellung fehlerhaft, beschädigt oder falsch ankommen, ersetzen wir sie kostenlos – kontaktieren Sie uns einfach innerhalb von 48 Stunden nach Lieferung. Vollständige Details finden Sie auf unserer Rückerstattungsseite.
Versand
Wir versenden weltweit und drucken im Produktionszentrum in der Nähe Ihrer Lieferadresse. Lieferzeiten und -kosten variieren je nach Zielort – die Ihnen zur Verfügung stehenden Optionen werden Ihnen an der Kasse angezeigt.
Fertigung
Jeder Druck wird auf Bestellung im 12-Farben-Giclée-Druckverfahren auf FSC-zertifiziertem Archivpapier hergestellt. Entworfen in Großbritannien und gedruckt in Ihrem nächstgelegenen Produktionszentrum, um Abfall zu reduzieren und die Lieferung zu beschleunigen.
Care and materials
Specific Features
Every Solis piece is made to order with archival, gallery-quality materials built to last.
- Museum-grade giclée printing for rich, fade-resistant colour
- Archival matte fine-art paper, FSC-certified
- Multiple sizes and framing options available
- Frames in black, natural wood, dark wood or white
- Framed prints arrive ready to hang
Care & Cleaning
To keep your artwork looking its best:
- Dust gently with a soft, dry cloth
- Avoid prolonged direct sunlight
- Never use liquid cleaners on the print or canvas surface
- Keep in a dry, room-temperature space
- Handle prints with clean, dry hands
Materials & Sizing
Museum-grade giclée on FSC-certified archival matte paper, with framed and canvas options.
- Paper sizes: A4, A3, A2, A1, A0 and B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) to Large (60×90 cm)
- Frames: black, natural wood, dark wood or white
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Netzfischerei bei Nacht – Kitagawa Utamaro
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Ab £28.00 GBP
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Kitagawa Utamaro
Utamaro was arrested in 1804 for making prints depicting the sixteenth-century military ruler Toyotomi Hideyoshi. He was manacled for fifty days. He died two years later, at roughly fifty-three. The connection between the punishment and the death is debated, but the timing suggests something broke.
Almost nothing is certain about his early life. He was born around 1753, possibly in Edo, possibly in Kyoto, possibly in Kawagoe. He began publishing prints in the 1770s under the guidance of the publisher Tsutaya Juzaburo, who recognised what Utamaro could do with a portrait of a woman.
What he could do was unprecedented. He invented the okubi-e format: large head-and-shoulders portraits of individual women, mostly from the Yoshiwara pleasure district, printed in close-up with minimal background. Before Utamaro, bijin-ga (pictures of beautiful women) showed groups of figures in full length. He isolated the face, the tilt of the head, the expression. The prints are psychologically specific in a way that had not existed in Japanese printmaking.
He also published books of insect studies and volumes of shunga (erotica), and he made portraits of ordinary town women, not just courtesans. Ohisa and Okita, two shopgirls who appeared in his Three Beauties of the Present Day, became famous across Edo because of his prints. He turned real people into celebrities, which may be the first documented instance of an artist functioning as a kind of media platform.
Tsutaya Juzaburo died in 1797. Utamaro was reportedly devastated. Some critics feel his work never reached the same level afterward. He produced over two thousand prints in his career.
Almost nothing is certain about his early life. He was born around 1753, possibly in Edo, possibly in Kyoto, possibly in Kawagoe. He began publishing prints in the 1770s under the guidance of the publisher Tsutaya Juzaburo, who recognised what Utamaro could do with a portrait of a woman.
What he could do was unprecedented. He invented the okubi-e format: large head-and-shoulders portraits of individual women, mostly from the Yoshiwara pleasure district, printed in close-up with minimal background. Before Utamaro, bijin-ga (pictures of beautiful women) showed groups of figures in full length. He isolated the face, the tilt of the head, the expression. The prints are psychologically specific in a way that had not existed in Japanese printmaking.
He also published books of insect studies and volumes of shunga (erotica), and he made portraits of ordinary town women, not just courtesans. Ohisa and Okita, two shopgirls who appeared in his Three Beauties of the Present Day, became famous across Edo because of his prints. He turned real people into celebrities, which may be the first documented instance of an artist functioning as a kind of media platform.
Tsutaya Juzaburo died in 1797. Utamaro was reportedly devastated. Some critics feel his work never reached the same level afterward. He produced over two thousand prints in his career.
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Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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