Eine beschauliche Darstellung der Geburt Christi aus der Frührenaissance, mit der Jungfrau Maria, dem Jesuskind und einer Gruppe musizierender Engel.

Piero della Francesca malte diese Geburt Christi im späteren Teil seiner Karriere. Die Komposition zeigt das charakteristische Interesse des Künstlers an mathematischer Perspektive und Licht. Die Szene zeigt die Jungfrau Maria kniend vor dem auf dem Boden liegenden Jesuskind, während eine Gruppe von Engeln links steht und Lauten spielt. Hinter ihnen sitzt Joseph auf einem einfachen Hocker, begleitet von zwei Hirten. Die Architektur des Stalles ist bewusst rustikal gehalten und kontrastiert mit der entfernten, sorgfältig dargestellten Stadtlandschaft, die auf der rechten Seite sichtbar ist.

Das Gemälde zeichnet sich durch sein kühles, klares Licht aus, das die Figuren und die Landschaft mit gleicher Präzision beleuchtet. Piero della Francesca war ein Meister der Geometrie, und dieses Werk demonstriert seine Fähigkeit, menschliche Figuren in einen strukturierten, rationalen Raum zu integrieren. Die Farbpalette ist zurückhaltend, wobei weiche Blautöne, erdige Brauntöne und die blassen Hauttöne der Figuren dominieren. Die Darstellung einer Elster auf dem Stalldach ist ein spezifisches Detail, das der ansonsten formalen Anordnung einen Hauch von Naturalismus verleiht.

Dieses Werk befindet sich derzeit in der National Gallery in London. Es spiegelt die Ausbildung des Künstlers in Florenz und seine spätere Arbeit an verschiedenen italienischen Höfen wider, wo er einen Stil entwickelte, der Klarheit und Ordnung priorisierte. Die Figuren besitzen eine skulpturale Qualität, ihre Formen werden durch den Lichteinfall und nicht durch schwere Umrisse definiert. Die Komposition ist ausgewogen, wobei die Vertikalität des Stalles und der Figuren einen stabilen Rahmen für die Erzählung bietet. Es bleibt ein primäres Beispiel für den Quattrocento-Ansatz zur religiösen Ikonografie, bei dem theologische Themen mit einer ruhigen, analytischen Distanz präsentiert werden.