Fine Art Poster
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A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Murnauer Garten – Wassily Kandinsky
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Archival Pigmentdruck
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Auf Bestellung gefertigt
Beschreibung
Dieses Ölgemälde von Wassily Kandinsky zeigt eine Gartenszene in Murnau, Bayern. Das Werk zeichnet sich durch seine kräftigen Farben und vereinfachten Formen aus, die Kandinskys expressionistischen Stil widerspiegeln.
Wassily Kandinsky, ein russischer Maler und Kunsttheoretiker, gilt als Schöpfer der ersten modernen abstrakten Werke. Er war Gründungsmitglied des Blauen Reiters, einer Gruppe expressionistischer Künstler, die 1911 in München gegründet wurde. Kandinskys Werk zeichnet sich durch seine nicht-repräsentativen Formen und die Verwendung von Farbe zur Ausdruck von Emotionen und Spiritualität aus. Er glaubte, dass Kunst frei von den Zwängen der materiellen Welt sein sollte und stattdessen die innere Welt des Künstlers widerspiegeln sollte. „Murnauer Garten“ ist ein Ölgemälde, das eine Gartenszene in Murnau darstellt, einer Stadt in Bayern, in der Kandinsky eine Zeit lang lebte. Das Gemälde zeichnet sich durch seine kräftigen Farben und vereinfachten Formen aus. Die Komposition ist in drei horizontale Bänder unterteilt: den Himmel, die Berge und den Garten. Der Himmel ist tiefblau, mit einigen weißen Wolken. Die Berge sind eine Mischung aus Grün, Braun und Rot. Der Garten ist ein Farbenrausch mit Gelb, Orange, Rosa und Grün. Das Gemälde ist eine Feier der Schönheit der Natur und der Kraft der Farbe.
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Murnauer Garten – Wassily Kandinsky
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Wassily Kandinsky
Imagine a world where music becomes paint, where sound explodes onto canvas in a riot of colour and form. This was the world of Wassily Kandinsky, a synaesthetic visionary who heard colours and saw music. Abandoning a promising career in law and economics, Kandinsky plunged headfirst into the turbulent waters of the early 20th-century art scene, forever changing the course of abstract art.
Kandinsky's work is characterised by a profound spirituality and a desire to express inner emotions through purely abstract means. He believed that colour held a deep psychological power, capable of directly affecting the viewer's soul. Works like 'Odessa. Port' and 'Old Town II' showcase his transition from representational art towards complete abstraction, evident in his iconic 'Blue Rider' period. His time at the Bauhaus further refined his theories, exploring the relationship between art, architecture, and design.
Today, Kandinsky's pioneering spirit continues to inspire artists and art lovers alike. His vibrant, emotionally charged canvases, such as 'Comet' and 'Kochel: Waterfall I', offer a powerful antidote to the mundane, inviting us to explore the boundless possibilities of abstract expression. Owning a Kandinsky print is not just about acquiring a beautiful image; it's about embracing a revolutionary vision and celebrating the power of art to transcend the visible world.
Kandinsky's work is characterised by a profound spirituality and a desire to express inner emotions through purely abstract means. He believed that colour held a deep psychological power, capable of directly affecting the viewer's soul. Works like 'Odessa. Port' and 'Old Town II' showcase his transition from representational art towards complete abstraction, evident in his iconic 'Blue Rider' period. His time at the Bauhaus further refined his theories, exploring the relationship between art, architecture, and design.
Today, Kandinsky's pioneering spirit continues to inspire artists and art lovers alike. His vibrant, emotionally charged canvases, such as 'Comet' and 'Kochel: Waterfall I', offer a powerful antidote to the mundane, inviting us to explore the boundless possibilities of abstract expression. Owning a Kandinsky print is not just about acquiring a beautiful image; it's about embracing a revolutionary vision and celebrating the power of art to transcend the visible world.
Unsere Funktionen
Entwickelt für nachhaltige Wirkung
Besondere Eigenschaften
Jedes Solis-Stück wird auf Bestellung mit archivtauglichen Materialien in Galeriequalität gefertigt, die für eine lange Lebensdauer ausgelegt sind.
- Giclée-Druck in Museumsqualität für satte, lichtbeständige Farben
- Mattes Fine-Art-Papier in Archivqualität, FSC-zertifiziert
- Mehrere Größen und Rahmenoptionen verfügbar
- Rahmen in Schwarz, Naturholz, dunklem Holz oder Weiß
- Gerahmte Drucke werden fertig zum Aufhängen geliefert
Pflege & Reinigung
Damit Ihr Kunstwerk optimal aussieht:
- Vorsichtig mit einem weichen, trockenen Tuch abstauben
- Längere direkte Sonneneinstrahlung vermeiden
- Niemals flüssige Reiniger auf Druck- oder Leinwandoberflächen verwenden
- An einem trockenen Ort bei Raumtemperatur aufbewahren
- Drucke mit sauberen, trockenen Händen anfassen
Material & Größe
Museums-Giclée-Druck auf FSC-zertifiziertem, archivbeständigem, mattem Papier, wahlweise mit Rahmen oder als Leinwand.
- Papierformate: A4, A3, A2, A1, A0 und B2 (50×70 cm)
- Leinwand: XS (20×30 cm) bis Large (60×90 cm)
- Rahmen: Schwarz, Naturholz, dunkles Holz oder Weiß
Made to order
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Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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Biografie des Künstlers
Wassily Kandinsky
Imagine a world where music becomes paint, where sound explodes onto canvas in a riot of colour and form. This was the world of Wassily Kandinsky, a synaesthetic visionary who heard colours and saw music. Abandoning a promising career in law and economics, Kandinsky plunged headfirst into the turbulent waters of the early 20th-century art scene, forever changing the course of abstract art.
Kandinsky's work is characterised by a profound spirituality and a desire to express inner emotions through purely abstract means. He believed that colour held a deep psychological power, capable of directly affecting the viewer's soul. Works like 'Odessa. Port' and 'Old Town II' showcase his transition from representational art towards complete abstraction, evident in his iconic 'Blue Rider' period. His time at the Bauhaus further refined his theories, exploring the relationship between art, architecture, and design.
Today, Kandinsky's pioneering spirit continues to inspire artists and art lovers alike. His vibrant, emotionally charged canvases, such as 'Comet' and 'Kochel: Waterfall I', offer a powerful antidote to the mundane, inviting us to explore the boundless possibilities of abstract expression. Owning a Kandinsky print is not just about acquiring a beautiful image; it's about embracing a revolutionary vision and celebrating the power of art to transcend the visible world.
Kandinsky's work is characterised by a profound spirituality and a desire to express inner emotions through purely abstract means. He believed that colour held a deep psychological power, capable of directly affecting the viewer's soul. Works like 'Odessa. Port' and 'Old Town II' showcase his transition from representational art towards complete abstraction, evident in his iconic 'Blue Rider' period. His time at the Bauhaus further refined his theories, exploring the relationship between art, architecture, and design.
Today, Kandinsky's pioneering spirit continues to inspire artists and art lovers alike. His vibrant, emotionally charged canvases, such as 'Comet' and 'Kochel: Waterfall I', offer a powerful antidote to the mundane, inviting us to explore the boundless possibilities of abstract expression. Owning a Kandinsky print is not just about acquiring a beautiful image; it's about embracing a revolutionary vision and celebrating the power of art to transcend the visible world.
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