Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Morgen - William Hogarth
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Archival Pigmentdruck
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Beschreibung
Eine satirische Radierung von William Hogarth, die eine Szene an einem kalten Morgen in Covent Garden darstellt und soziale Klassen und das Stadtleben im London des 18. Jahrhunderts kontrastiert.
„Morning“ (Morgen) ist die erste Platte der Serie „The Four Times of the Day“ (Die vier Tageszeiten), die William Hogarth 1738 schuf. Dieses Werk zeigt eine Szene in Covent Garden, London, in den frühen Morgenstunden. Im Mittelpunkt der Komposition steht eine züchtige, ältere Jungfer, die zur Kirche geht, ihr Weg kontrastiert mit dem Durcheinander der erwachenden Stadt. Zu ihrer Rechten drängt sich eine Gruppe mittelloser Personen um ein kleines Feuer, um sich zu wärmen, während im Hintergrund der Eingang zu Tom King's Coffee House als Ort des ausschweifenden und anhaltenden Vergnügens dient.
Hogarth dokumentiert mit scharfem Beobachtungssinn die soziale Schichtung des Londons des 18. Jahrhunderts. Die architektonischen Details, einschließlich des Portikus der St Paul’s Church, bilden eine starre, geordnete Kulisse, die mit dem chaotischen Verhalten der Figuren kollidiert. Der Künstler verwendet präzise Linienführung, um die Texturen der Kleidung, die kalte Atmosphäre des Wintermorgens und die vielfältigen Ausdrücke der Menge einzufangen. Dieser Druck fungiert als sozialer Kommentar, der die starre Moral der religiösen Frau mit den harten Realitäten städtischer Armut und den Überresten nächtlicher Ausschweifungen nebeneinanderstellt.
Die Radierung demonstriert Hogarths Meisterschaft in der narrativen Komposition. Jede Figur trägt zu einer breiteren Geschichte des Stadtlebens bei, von den frierenden Kindern bis zu den streitenden Figuren in der Nähe des Kaffeehauses. Das Werk bleibt ein bedeutendes Beispiel britischer satirischer Kunst, das die Fähigkeit des Künstlers widerspiegelt, Humor mit einer kritischen Untersuchung seiner zeitgenössischen Gesellschaft zu verbinden. Durch seine detaillierte Gravurtechnik erzeugt Hogarth ein Gefühl von Tiefe und Atmosphäre, das dem Betrachter die geschäftigen, kalten Straßen Londons lebendig vor Augen führt.
Rückgaberecht
Da jeder Druck auf Bestellung gefertigt wird, bieten wir keine Rücksendungen, Rückerstattungen oder Umtausche aufgrund von Meinungsänderungen an. Sollte Ihre Bestellung fehlerhaft, beschädigt oder falsch ankommen, ersetzen wir sie kostenlos – kontaktieren Sie uns einfach innerhalb von 48 Stunden nach Lieferung. Vollständige Details finden Sie auf unserer Rückerstattungsseite.
Versand
Wir versenden weltweit und drucken im Produktionszentrum in der Nähe Ihrer Lieferadresse. Lieferzeiten und -kosten variieren je nach Zielort – die Ihnen zur Verfügung stehenden Optionen werden Ihnen an der Kasse angezeigt.
Fertigung
Jeder Druck wird auf Bestellung im 12-Farben-Giclée-Druckverfahren auf FSC-zertifiziertem Archivpapier hergestellt. Entworfen in Großbritannien und gedruckt in Ihrem nächstgelegenen Produktionszentrum, um Abfall zu reduzieren und die Lieferung zu beschleunigen.
Care and materials
Specific Features
Every Solis piece is made to order with archival, gallery-quality materials built to last.
- Museum-grade giclée printing for rich, fade-resistant colour
- Archival matte fine-art paper, FSC-certified
- Multiple sizes and framing options available
- Frames in black, natural wood, dark wood or white
- Framed prints arrive ready to hang
Care & Cleaning
To keep your artwork looking its best:
- Dust gently with a soft, dry cloth
- Avoid prolonged direct sunlight
- Never use liquid cleaners on the print or canvas surface
- Keep in a dry, room-temperature space
- Handle prints with clean, dry hands
Materials & Sizing
Museum-grade giclée on FSC-certified archival matte paper, with framed and canvas options.
- Paper sizes: A4, A3, A2, A1, A0 and B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) to Large (60×90 cm)
- Frames: black, natural wood, dark wood or white
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Morgen - William Hogarth
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
William Hogarth
Hogarth invented the comic strip three hundred years early. A Rake's Progress (1733) and A Harlot's Progress (1732) are narrative sequences of paintings and prints that tell moral stories through sequential images, each one packed with visual detail that rewards close reading. The drunk in the tavern, the debtor in prison, the madman in Bedlam: each scene is a chapter. Together they form a novel in pictures.
He was born in Smithfield, London, near the meat market. His father, a schoolteacher, was imprisoned for debt when William was a child. The experience of debtors' prison appears throughout his work. He apprenticed to a silver engraver and taught himself painting by copying old masters and observing London street life with the attention of a novelist.
He was shrewd about money and copyright. The Engraving Copyright Act of 1735 ('Hogarth's Act') was passed largely through his lobbying. It gave printmakers legal ownership of their designs for the first time, preventing pirated copies. He was protecting his income: the popular prints were his main revenue source.
He painted portraits, historical scenes, and the extraordinary Shrimp Girl, an unfinished head study of a street vendor that anticipates Impressionism by a century. The brushwork is loose, fresh, and immediate. It does not look like anything else painted in the 1740s. He also wrote The Analysis of Beauty (1753), a treatise on aesthetics that argued beauty derived from serpentine lines, which was mocked but was not wrong.
He died in 1764, at sixty-six. He is buried in Chiswick, west London. His tomb has a modest inscription. His influence on British satirical art, from Gillray to Banksy, has no inscription and no end.
He was born in Smithfield, London, near the meat market. His father, a schoolteacher, was imprisoned for debt when William was a child. The experience of debtors' prison appears throughout his work. He apprenticed to a silver engraver and taught himself painting by copying old masters and observing London street life with the attention of a novelist.
He was shrewd about money and copyright. The Engraving Copyright Act of 1735 ('Hogarth's Act') was passed largely through his lobbying. It gave printmakers legal ownership of their designs for the first time, preventing pirated copies. He was protecting his income: the popular prints were his main revenue source.
He painted portraits, historical scenes, and the extraordinary Shrimp Girl, an unfinished head study of a street vendor that anticipates Impressionism by a century. The brushwork is loose, fresh, and immediate. It does not look like anything else painted in the 1740s. He also wrote The Analysis of Beauty (1753), a treatise on aesthetics that argued beauty derived from serpentine lines, which was mocked but was not wrong.
He died in 1764, at sixty-six. He is buried in Chiswick, west London. His tomb has a modest inscription. His influence on British satirical art, from Gillray to Banksy, has no inscription and no end.
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The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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