Morgen, Mittag, Abend, Nacht - Walter Crane
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Beschreibung
Dieses allegorische Panelset von Walter Crane zeigt die Tageszeiten als klassische weibliche Figuren. „Morn, Noon, Eve, Night“ präsentiert den unverwechselbaren Stil des Künstlers, der von japanischen Drucken und der präraffaelitischen Malerei beeinflusst ist.
Walter Crane (1845-1915) war ein englischer Künstler und Buchillustrator, der als einer der einflussreichsten Kinderbuchautoren seiner Generation gilt. Er war der Arts and Crafts Bewegung und der Aesthetic Movement verbunden, die beide Schönheit und Handwerkskunst als Reaktion auf die Industrialisierung propagierten. Cranes Werke zeigten oft allegorische und mythologische Themen, ausgeführt in einem unverwechselbaren Stil, der von japanischen Drucken und der präraffaelitischen Malerei beeinflusst war. „Morn, Noon, Eve, Night“ ist ein Set aus vier Panels, die jeweils eine weibliche Figur darstellen, die eine Tageszeit repräsentiert. Die Figuren sind in einem klassischen Stil mit fließenden Gewändern und anmutigen Posen dargestellt. „Morn“ ist als nackte Frau mit wallendem Haar dargestellt, umgeben von Vögeln und Blumen. „Noon“ schirmt ihre Augen vor der Sonne ab, mit einem Pfau in der Nähe. „Eve“ hält eine Waage, die das Gleichgewicht symbolisiert, und wird von Fledermäusen begleitet. „Night“ hält rote Rosen, hat einen dunkelgrünen Umhang und eine Krähe. Die Farbpalette ist gedämpft, mit einem Fokus auf Erdtöne und sanfte Blautöne, typisch für die Aesthetic Movement.
Rückgaberecht
Da jeder Druck auf Bestellung gefertigt wird, bieten wir keine Rücksendungen, Rückerstattungen oder Umtausche aufgrund von Meinungsänderungen an. Sollte Ihre Bestellung fehlerhaft, beschädigt oder falsch ankommen, ersetzen wir sie kostenlos – kontaktieren Sie uns einfach innerhalb von 48 Stunden nach Lieferung. Vollständige Details finden Sie auf unserer Rückerstattungsseite.
Versand
Wir versenden weltweit und drucken im Produktionszentrum in der Nähe Ihrer Lieferadresse. Lieferzeiten und -kosten variieren je nach Zielort – die Ihnen zur Verfügung stehenden Optionen werden Ihnen an der Kasse angezeigt.
Fertigung
Jeder Druck wird auf Bestellung im 12-Farben-Giclée-Druckverfahren auf FSC-zertifiziertem Archivpapier hergestellt. Entworfen in Großbritannien und gedruckt in Ihrem nächstgelegenen Produktionszentrum, um Abfall zu reduzieren und die Lieferung zu beschleunigen.
Care and materials
Specific Features
Every Solis piece is made to order with archival, gallery-quality materials built to last.
- Museum-grade giclée printing for rich, fade-resistant colour
- Archival matte fine-art paper, FSC-certified
- Multiple sizes and framing options available
- Frames in black, natural wood, dark wood or white
- Framed prints arrive ready to hang
Care & Cleaning
To keep your artwork looking its best:
- Dust gently with a soft, dry cloth
- Avoid prolonged direct sunlight
- Never use liquid cleaners on the print or canvas surface
- Keep in a dry, room-temperature space
- Handle prints with clean, dry hands
Materials & Sizing
Museum-grade giclée on FSC-certified archival matte paper, with framed and canvas options.
- Paper sizes: A4, A3, A2, A1, A0 and B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) to Large (60×90 cm)
- Frames: black, natural wood, dark wood or white
Morgen, Mittag, Abend, Nacht - Walter Crane
Artist Biography
Walter Crane
He began as a children's book illustrator, apprenticed to the wood engraver W.J. Linton. His Toy Books for the publisher Routledge, produced from 1865 onward, used flat areas of colour, strong outlines and decorative borders influenced by Japanese woodblock prints and the Pre-Raphaelites. They were among the first mass-produced children's books to treat illustration as a design problem rather than an afterthought.
During a lecture tour of the United States he spoke in favour of clemency for the anarchists sentenced to death after the Haymarket Affair. His wealthy American patrons cancelled engagements. Crane did not retract.
He became Vice President of the Healthy and Artistic Dress Union, a movement promoting loose-fitting clothing in opposition to tight Victorian corsetry. He wrote The Claims of Decorative Art, arguing that decorative art was not a lesser form. He was Art Director of the Art Workers' Guild and the first president of the Arts and Crafts Exhibition Society.
He wanted to be taken seriously as a painter of allegorical canvases, but the galleries would not exhibit them. The children's books and the socialist cartoons are what lasted. Morris would have appreciated the irony.
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