Eine Lithografie von Max Weber aus dem Jahr 1928, die fünf weibliche Figuren in einem Ankleidezimmer darstellt. Dieses Werk spiegelt Webers ausdrucksstarken figurativen Stil und sein Interesse an skulpturaler Form wider.

Max Weber war eine zentrale Figur bei der Einführung der europäischen Moderne in den Vereinigten Staaten. In Russland geboren und als Kind nach New York gezogen, studierte er später in Paris, wo er Henri Matisse und Henri Rousseau kennenlernte. Diese Lithografie mit dem Titel „Mirror, No. 2“ stammt aus dem Jahr 1928. Sie zeigt Webers Abkehr von seinen früheren kubistischen Experimenten hin zu einem skulpturalen figurativen Stil. Die Komposition zeigt fünf weibliche Figuren in einem Innenraum. Die Figuren sind mit schweren, dunklen Konturen und tonalen Schattierungen dargestellt, die Volumen suggerieren. Weber verwendet den Lithografie-Kreide, um eine Reihe von Texturen zu erzeugen, von den dichten Schwarztönen des Hintergrunds bis zu den weicheren Grautönen auf der Haut der Motive. Die Anordnung der Frauen, einige stehend und andere liegend, erzeugt ein Gefühl von Tiefe im flachen Raum. In diesem Werk erforscht Weber das klassische Thema der Toilette. Die Figuren sind in verschiedenen Stadien des Anziehens oder der Körperpflege. Ein Spiegel dient den Figuren im Hintergrund als Blickfang. Der Einfluss von Paul Cézanne ist in den vereinfachten Formen und der Art und Weise, wie die Figuren in den umgebenden Raum integriert sind, sichtbar. Dieser Druck ist Teil einer Serie, in der Weber die weibliche Form durch eine modernistische Linse untersuchte. Er priorisierte strukturelle Solidität über zarte Details.