Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Ich und meine Puppe - Frida Kahlo
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£28.00 GBP
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£28.00 GBP
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Archival Pigmentdruck
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Auf Bestellung gefertigt
Beschreibung
Frida Kahlos Gemälde „Ich und meine Puppe“ aus dem Jahr 1937 ist ein ergreifendes Selbstporträt, das die Künstlerin neben einer Puppe sitzend zeigt. Das Werk behandelt Themen wie Identität, Einsamkeit und Kahlos persönliche Kämpfe.
Frida Kahlos 1937 gemaltes Werk „Ich und meine Puppe“ ist ein Selbstporträt, das einen Einblick in die komplexe Gefühlswelt der Künstlerin bietet. Kahlo, die mexikanische Malerin, ist bekannt für ihre zutiefst persönlichen und oft autobiografischen Werke. Dieses Gemälde zeigt Kahlo sitzend auf einem einfachen Bett, neben einer Puppe. Die Puppe mit ihrem etwas beunruhigenden Aussehen sitzt steif neben ihr. Kahlos Ausdruck ist ernst, fast melancholisch, während sie den Betrachter direkt ansieht. Ihre traditionelle mexikanische Kleidung, eine weiße Bluse mit gemustertem Ausschnitt und ein langer grüner Rock, verankert das Gemälde in ihrer kulturellen Identität. Die Umgebung ist spartanisch, mit einer schlichten Wand hinter ihnen und einem einfachen Fliesenboden. Dieser Mangel an Details lenkt die Aufmerksamkeit auf die Figuren selbst. Die gedämpfte Farbpalette des Gemäldes trägt zum allgemeinen Gefühl der Introvertiertheit bei. Kahlos Selbstporträts werden oft als Auseinandersetzungen mit ihrem körperlichen und emotionalen Schmerz interpretiert, und „Ich und meine Puppe“ ist keine Ausnahme. Die Puppe kann ihre eigenen Gefühle der Isolation oder ihre Unfähigkeit, Kinder zu bekommen, darstellen, ein wiederkehrendes Thema in ihrem Werk. Das Gemälde ist ein starkes Statement über Identität, Einsamkeit und das Innenleben der Künstlerin.
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Rückgaberecht
Da jeder Druck auf Bestellung gefertigt wird, bieten wir keine Rücksendungen, Rückerstattungen oder Umtausche aufgrund von Meinungsänderungen an. Sollte Ihre Bestellung fehlerhaft, beschädigt oder falsch ankommen, ersetzen wir sie kostenlos – kontaktieren Sie uns einfach innerhalb von 48 Stunden nach Lieferung. Vollständige Details finden Sie auf unserer Rückerstattungsseite.
Versand
Wir versenden weltweit und drucken im Produktionszentrum in der Nähe Ihrer Lieferadresse. Lieferzeiten und -kosten variieren je nach Zielort – die Ihnen zur Verfügung stehenden Optionen werden Ihnen an der Kasse angezeigt.
Fertigung
Jeder Druck wird auf Bestellung im 12-Farben-Giclée-Druckverfahren auf FSC-zertifiziertem Archivpapier hergestellt. Entworfen in Großbritannien und gedruckt in Ihrem nächstgelegenen Produktionszentrum, um Abfall zu reduzieren und die Lieferung zu beschleunigen.
Care and materials
Specific Features
Every Solis piece is made to order with archival, gallery-quality materials built to last.
- Museum-grade giclée printing for rich, fade-resistant colour
- Archival matte fine-art paper, FSC-certified
- Multiple sizes and framing options available
- Frames in black, natural wood, dark wood or white
- Framed prints arrive ready to hang
Care & Cleaning
To keep your artwork looking its best:
- Dust gently with a soft, dry cloth
- Avoid prolonged direct sunlight
- Never use liquid cleaners on the print or canvas surface
- Keep in a dry, room-temperature space
- Handle prints with clean, dry hands
Materials & Sizing
Museum-grade giclée on FSC-certified archival matte paper, with framed and canvas options.
- Paper sizes: A4, A3, A2, A1, A0 and B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) to Large (60×90 cm)
- Frames: black, natural wood, dark wood or white
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Ich und meine Puppe - Frida Kahlo
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Frida Kahlo
Kahlo started painting after a bus crash. She was eighteen, on her way home from school in Mexico City, when the bus was hit by a streetcar. A metal handrail pierced her pelvis. Her spinal column was broken in three places. Her collarbone, two ribs, and her right leg were fractured. She spent months in a full body cast, and her mother had a special easel built so she could paint lying down.
She had already been ill. Polio at six left her right leg thinner than her left, a disproportion she hid with long skirts. The bus accident compounded everything. She would have thirty-five operations over her lifetime. Pain was the background condition of her work, though reducing her paintings to autobiography misses what she actually did with the medium.
She married Diego Rivera in 1929. He was twenty years older, already Mexico's most famous muralist, and physically twice her size. Her parents called the marriage a union between an elephant and a dove. They divorced in 1939, remarried in 1940, and continued a relationship that was mutually unfaithful, politically intense, and artistically competitive. Rivera said she was the better painter. He may have been right.
Her paintings are small. Most are self-portraits. They use the visual language of Mexican folk art, ex-votos, and Aztec mythology, combined with a physical directness that makes Surrealism look polite. Andre Breton called her a Surrealist. She disagreed: 'I paint my own reality.' She was right about that too.
She died in 1954 at forty-seven. Her diary entry for the last day reads 'I hope the leaving is joyful and I hope never to return.'
She had already been ill. Polio at six left her right leg thinner than her left, a disproportion she hid with long skirts. The bus accident compounded everything. She would have thirty-five operations over her lifetime. Pain was the background condition of her work, though reducing her paintings to autobiography misses what she actually did with the medium.
She married Diego Rivera in 1929. He was twenty years older, already Mexico's most famous muralist, and physically twice her size. Her parents called the marriage a union between an elephant and a dove. They divorced in 1939, remarried in 1940, and continued a relationship that was mutually unfaithful, politically intense, and artistically competitive. Rivera said she was the better painter. He may have been right.
Her paintings are small. Most are self-portraits. They use the visual language of Mexican folk art, ex-votos, and Aztec mythology, combined with a physical directness that makes Surrealism look polite. Andre Breton called her a Surrealist. She disagreed: 'I paint my own reality.' She was right about that too.
She died in 1954 at forty-seven. Her diary entry for the last day reads 'I hope the leaving is joyful and I hope never to return.'
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Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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