Ein kraftvolles allegorisches Gemälde von George Frederick Watts, das die zerstörerische Natur der Gier durch die Figur des Mammon darstellt.

George Frederick Watts malte Mammon 1885 als Teil seiner Serie allegorischer Werke. Die Komposition zeigt die Personifikation der Gier, dargestellt als eine schwere, goldgekleidete Figur, die auf einem Thron sitzt. Die Figur trägt einen Lorbeerkranz, doch ihr Ausdruck bleibt leer und distanziert. Ihr körperliches Gewicht drückt auf zwei kleinere, verletzliche Figuren, die unter ihren Gewändern zerquetscht liegen. Die Szene dient als Kritik an materieller Besessenheit und der Gleichgültigkeit des Reichtums gegenüber menschlichem Leid.

Watts verwendete eine gedämpfte, erdige Farbpalette, um die Szene in einer düsteren Realität zu verankern. Der Kontrast zwischen dem metallischen Glanz der Kleidung der zentralen Figur und den blassen, zerbrechlichen Formen der Opfer schafft eine klare visuelle Hierarchie. Die Schädel auf der Rückenlehne des Throns dienen als Memento Mori und erinnern den Betrachter an das unausweichliche Ende, das selbst den Mächtigsten erwartet. Dieses Werk spiegelt die viktorianische Besorgnis über die sozialen Folgen der Industrialisierung und das ungezügelte Streben nach Kapital wider.

Als Mitglied der Symbolistischen Bewegung konzentrierte sich Watts auf universelle Themen statt auf spezifische historische Ereignisse. Sein Ansatz auf der Leinwand beinhaltet einen dicken, bewussten Pinselstrich, der den schweren Stoffen und der bedrückenden Atmosphäre des Thronsaals Textur verleiht. Das Gemälde bleibt eine nüchterne, von Sentimentalität befreite Beobachtung der menschlichen Natur. Indem er sich auf das physische Zerdrücken der Schwachen konzentriert, kommuniziert Watts die zerstörerische Natur der Gier, ohne auf explizite narrative Erklärungen zurückzugreifen. Das Werk befindet sich derzeit in der Sammlung der Tate, wo es weiterhin für seine technische Ausführung und seinen bissigen sozialen Kommentar zur damaligen Zeit studiert wird.