Louis de La Tour d’Auvergne, Graf von Évreux – Georg Friedrich Schmidt

Ein formales Porträtstich von Georg Friedrich Schmidt, der den Grafen von Evreux in Militärrüstung darstellt, basierend auf einem Originalgemälde von Hyacinthe Rigaud.

Dieser Porträtstich von Georg Friedrich Schmidt zeigt Louis de La Tour d'Auvergne, Graf von Evreux, in einer Komposition, die die formellen Traditionen der französischen Aristokratenporträtmalerei des 18. Jahrhunderts widerspiegelt. Schmidt, ein deutscher Kupferstecher, der lange Zeit in Paris verbrachte, war hoch angesehen für seine technische Präzision bei der Reproduktion von Werken von Malern wie Hyacinthe Rigaud. Das Originalgemälde von Rigaud bildet die Grundlage für diesen Druck, der das Sujet in voller militärischer Montur festhält.

Der Graf ist in polierter Rüstung dargestellt, seine Hand ruht auf einem Kommandostab, der seinen Status als hochrangiger Militäroffizier kennzeichnet. Neben ihm liegt ein gefiederter Helm auf einem felsigen Vorsprung. Der Hintergrund zeigt ein entferntes Gefecht, ein gängiges Motiv in der Militärporträtmalerei, um die aktive Beteiligung des Dargestellten an den Feldzügen der französischen Monarchie anzudeuten. Der Kontrast zwischen den glatten, spiegelnden Oberflächen der Metallrüstung und den weichen, voluminösen Falten des Stoffes, der über seinem Schoß drapiert ist, demonstriert Schmidts Meisterschaft im Umgang mit Grabstichel und Radiernadel.

Schmidts Werk zeichnet sich durch einen disziplinierten Umgang mit Linie und Ton aus. Er verwendet vielfältige Schraffurtechniken, um Tiefe und Volumen zu erzeugen und sicherzustellen, dass die Texturen der Haut, des Metalls und des Himmels deutlich voneinander abweichen. Die Angabe des vollen Titels und Ranges des Dargestellten am unteren Rand des Drucks folgt den Konventionen der damaligen Zeit und dient als formale Identifizierung der Person. Dieser Druck bietet einen klaren Einblick in die Bildsprache des französischen Hofes, wo militärische Fähigkeiten und adlige Abstammung durch sorgfältig konstruierte Bilder dargestellt wurden. Das Werk bleibt ein hervorragendes Beispiel der reproduktiven Druckgrafik, in der der Kupferstecher als Brücke zwischen dem originalen Ölgemälde und einem breiteren Publikum von Sammlern fungierte.