Eine impressionistische Studie der Auvergne von Armand Guillaumin. Dieses Ölgemälde zeichnet sich durch kräftige violette Schatten und einen ausdrucksstarken Pinselstrich aus, der typisch für den späteren Stil des Künstlers ist.

Armand Guillaumin malte diese Ansicht von Pontgibaud während seiner Reisen durch die Region Auvergne in Zentralfrankreich. Guillaumin war ein Gründungsmitglied des impressionistischen Kreises. Er stellte 1874 zusammen mit Monet und Pissarro in der ersten Impressionisten-Ausstellung aus. Dieses Werk zeigt seinen Übergang zu einem ausdrucksstarken Farbeinsatz, der der fauvistischen Bewegung vorausging. Die Komposition zeigt einen steilen Hügel mit einem gewundenen Pfad. Guillaumin verwendet eine Palette, die von Violett und Ocker mit tiefem Grün dominiert wird. Die Schatten an den Hängen sind mit kräftigen lila und blauen Pinselstrichen wiedergegeben. Diese Farbwahl spiegelt die atmosphärischen Bedingungen des bergigen Geländes wider. Der Pinselstrich ist dick und sichtbar. Er erzeugt ein Gefühl von Bewegung auf der Oberfläche der Leinwand. Im Gegensatz zu einigen seiner Zeitgenossen, die sich auf städtische Szenen konzentrierten, kehrte Guillaumin häufig auf die französische Landschaft zurück. Er gewann 1891 die staatliche Lotterie. Diese finanzielle Unabhängigkeit ermöglichte es ihm, freier zu reisen und sich ohne kommerziellen Druck auf die Malerei zu konzentrieren. Seine Ansichten von Pontgibaud sind bekannt für ihre intensiven Farbtöne und ihre zerklüftete Topographie. Die hohe Horizontlinie lenkt das Auge des Betrachters auf die Texturen der Erde und der Vegetation. Pontgibaud liegt im Département Puy-de-Dôme. Die Gegend ist bekannt für ihren vulkanischen Boden und ihre Höhenunterschiede. Guillaumin fängt diese Merkmale durch die Verwendung von Diagonalen ein, die das Auge nach oben lenken. Der Farbauftrag ist stellenweise pastos, was der Darstellung des Hügels eine physische Dimension verleiht. Diese Technik war eine Abkehr von den dünneren Lasuren, die in der traditionellen akademischen Malerei verwendet wurden. Das Licht in diesem Gemälde deutet auf den späten Nachmittag hin. Lange Schatten ziehen sich über das Gras. Guillaumin versucht nicht, eine fotografische Ähnlichkeit zu schaffen. Stattdessen verwendet er kräftige Pigmente, um die physische Präsenz des Landes zu vermitteln. Die Bäume sind in dunklen Massen gruppiert, die mit dem hellen Himmel und den sonnenbeschienenen Feldern kontrastieren. Diese Herangehensweise an die Natur ist direkt und unsentimental.