Lack-Inrō mit Wasservögeln und Ochsen-Netsuke in einer Schachtel – Totoya Hokkei

Ein raffiniertes Farbholzschnitt von Totoya Hokkei, das eine traditionelle Lack-Inrō und ein ochsenförmiges Netsuke aus der „Frühlingsregen-Kollektion“ darstellt.

Dieser Farbholzschnitt von Totoya Hokkei stammt aus der „Frühlingsregen-Kollektion“ (Harusame shū), einer Serie von Surimono, die im frühen neunzehnten Jahrhundert von Dichterklubs in Auftrag gegeben wurde. Surimono waren privat veröffentlichte Drucke, die oft unter Mitgliedern literarischer Zirkel verteilt wurden, um besondere Anlässe oder saisonale Veränderungen zu feiern. Sie zeichnen sich durch ihre hohe Produktionsqualität aus, wobei häufig Techniken wie Prägung, metallische Pigmente und feines Papier zum Einsatz kamen.

Die Komposition zeigt eine Stillleben-Anordnung von persönlichen Accessoires. Eine Inrō, ein traditioneller japanischer gestufter Behälter für kleine Gegenstände, ruht in einer offenen Holzkiste. Die Inrō zeigt ein Design von Wasservögeln inmitten stilisierter Wellen, dargestellt in einer gedämpften Farbpalette, die das Aussehen von Lackwaren suggeriert. Neben der Kiste sitzt ein ochsenförmiges Netsuke, der Knebel, der verwendet wird, um die Inrō an einem Gürtel zu befestigen. Die Einbeziehung dieser Objekte spiegelt den raffinierten Geschmack der Literaten der Edo-Zeit wider, die die ästhetischen Qualitäten funktionaler Gegenstände schätzten.

Hokkei, ein Schüler von Katsushika Hokusai, demonstriert sein technisches Können durch die präzise Linienführung und die subtile Farbanwendung. Der Druck enthält kalligraphische Inschriften, die typisch für das Surimono-Format sind und die visuelle Bildsprache mit den literarischen Interessen der ursprünglichen Auftraggeber verbinden. Die Komposition ist ausgewogen und konzentriert sich auf die Texturen der Holzkiste, die glatte Oberfläche des Lacks und die organische Form des geschnitzten Netsuke. Dieses Werk bietet einen Einblick in die materielle Kultur der Epoche und fängt die stille Eleganz alltäglicher Gegenstände ein, die durch künstlerische Darstellung erhöht werden. Der Druck bleibt ein hervorragendes Beispiel für die kollaborative Natur der japanischen Druckkunst, bei der Künstler, Dichter und Graveure zusammenarbeiteten, um Werke von außergewöhnlicher Qualität für ein anspruchsvolles Publikum zu schaffen.