Eine satirische Mezzotinto von Jacob Gole, die eine Figur bei der Selbstgeißelung darstellt und die Allegorie des Aberglaubens innerhalb des französischen Klerus repräsentiert.

Dieses Mezzotinto von Jacob Gole mit dem Titel „La Superstition“ gehört zu einer Reihe von satirischen Drucken, die sich während der Herrschaft Ludwigs XIV. gegen den französischen Klerus richteten. Gole, ein in Amsterdam ansässiger niederländischer Graveur und Verleger, nutzte die Mezzotinto-Technik, um weiche, tonale Abstufungen zu erzielen, die die verwitterten Züge der Figur und die Textur der Haut definieren. Die Komposition ist kreisförmig und konzentriert sich auf eine gebeugte, ältere Figur, die bei der Selbstgeißelung gezeigt wird. Die Person hält eine Geißel, und die Spuren der Züchtigung sind auf ihrem Rücken sichtbar.

Der Druck enthält unter dem Bild einen französischen Vers, der den visuellen Allegorie Kontext verleiht. Der Text beschreibt einen Kreislauf aus Reue, Sturheit und strengem Dienst, was eine Kritik am religiösen Extremismus und der wahrgenommenen Heuchelei innerhalb der kirchlichen Strukturen der damaligen Zeit andeutet. Die Figur ist mit einer scharfen, hakennasigen Nase und einer Mütze dargestellt, typisch für den grotesken Stil, der in der politischen und sozialen Satire des späten siebzehnten Jahrhunderts verwendet wurde.

Jacob Gole war bekannt für seine technische Meisterschaft in der Mezzotinto-Technik, einem Medium, das eine malerische Qualität im Druck ermöglichte. Durch die Verwendung eines Wiegeeisens, um einen Grat auf der Kupferplatte zu erzeugen, erzielte er tiefe, samtige Schwarztöne und subtile Glanzlichter. Diese Arbeit spiegelt die breitere europäische Tradition wider, Karikaturen zu verwenden, um soziale und politische Spannungen zu kommentieren. Der Druck ist ein Beispiel dafür, wie niederländische Verleger sich mit internationalen Angelegenheiten auseinandersetzten und oft kritische Ansichten über die französische Monarchie und ihre Institutionen einem breiteren Publikum zugänglich machten. Der starke Kontrast zwischen dem dunklen Hintergrund und der beleuchteten Form des Subjekts lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die physische Manifestation des inneren Zustands der Figur, wie im begleitenden Gedicht beschrieben.