Ein monochromes Fresko, das die Personifikation der Untreue darstellt, Teil des ikonischen Zyklus der Scrovegni-Kapelle von Giotto.

Dieses Werk ist ein monochromes Fresko, das die Personifikation der Untreue, oder „Infidelitas“, darstellt. Es ist Teil des umfangreichen Dekorationszyklus in der Scrovegni-Kapelle in Padua. Giotto führte diese Serie zwischen 1303 und 1305 im Auftrag von Enrico Scrovegni aus, um die Innenwände der Familienkapelle zu schmücken.

Die Figur ist in Grisaille ausgeführt, einer Technik, die den Anschein einer Steinskulptur nachahmt. Diese stilistische Wahl erzeugt ein Gefühl von physischer Präsenz und Gewicht, charakteristisch für Giottos Herangehensweise an die menschliche Form. Die Figur trägt einen Helm und hält ein kleines Idol in der Hand, das mit einem Seil um ihren Hals gebunden ist. Diese Ikonographie dient dazu, das Subjekt als jemanden zu identifizieren, der sich vom christlichen Glauben abgewandt und heidnischem Kult zugewandt hat. Über der Figur erscheint eine kleine, teilweise Darstellung einer Gottheit oder eines himmlischen Wesens, die der Komposition eine erzählerische Ebene hinzufügt.

Die Komposition ist in einem rechteckigen Rahmen eingefasst, typisch für den unteren Bereich der Kapellenwände, wo die Laster und Tugenden positioniert sind. Die Verwendung von Licht und Schatten definiert die Falten der Draperie und vermittelt ein Gefühl von Volumen, das für das frühe 14. Jahrhundert innovativ war. Der Hintergrund ist dunkel und strukturiert und kontrastiert mit den helleren Tönen der Figur. Dieses Werk demonstriert den Fokus des Künstlers auf menschliche Emotionen und physische Realität, weg von den flacheren, stilisierteren Traditionen der byzantinischen Periode. Die Klarheit der Figur und die Direktheit der allegorischen Botschaft bleiben auch Jahrhunderte nach dem ursprünglichen Auftragen des Pigments auf die Putzwand klar.