Fine Art Poster
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A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
I Raro Te Oviri (Unter dem Pandanusbaum) - Paul Gauguin
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£28.00 GBP
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Beschreibung
Paul Gauguins "I Raro Te Oviri (Unter dem Pandanus)" fängt die lebendigen Farben und den exotischen Reiz Tahitis ein. Dieses postimpressionistische Meisterwerk bringt einen Hauch von Paradies in jeden Raum.
Paul Gauguins „I Raro Te Oviri (Unter dem Pandanus)“, 1891 gemalt, veranschaulicht seinen postimpressionistischen Stil und seine Faszination für die polynesische Kultur. Während seiner Zeit auf Tahiti versuchte Gauguin, die Essenz einer einfacheren, authentischeren Lebensweise einzufangen, fernab vom industrialisierten Westen. Dieses Gemälde zeigt zwei tahitianische Frauen in einer üppigen, tropischen Landschaft. Eine Frau, barbusig und mit einfachem Schmuck geschmückt, steht gelassen da, während die andere, gekleidet in ein weißes Oberteil und einen dunklen Rock, einen Ast trägt, der mit Früchten beladen ist. Ein schwarzer Hund wandert zwischen ihnen umher und verleiht der Szene einen Hauch von Häuslichkeit. Die lebhaften Farben und die abgeflachte Perspektive sind charakteristisch für Gauguins Stil und schaffen eine traumhafte und suggestive Atmosphäre. Der Titel „Unter dem Pandanus“ bezieht sich auf den einheimischen Baum und verankert die Szene weiter in ihrem tahitianischen Kontext. Als Kunstdruck bringt „I Raro Te Oviri“ einen Hauch von Exotik und künstlerischem Flair in jedes Interieur. Seine satten Farben und das faszinierende Sujet machen es zu einem fesselnden Blickfang für ein Wohnzimmer, Arbeitszimmer oder einen Flur und laden den Betrachter ein, in Gauguins Vision vom Paradies einzutauchen.
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I Raro Te Oviri (Unter dem Pandanusbaum) - Paul Gauguin
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Paul Gauguin
Eugène Henri Paul Gauguin (1848-1903) was a leading French Post-Impressionist artist whose bold experiments in colour and form synthesised a new, modern style. Though born in Paris, Gauguin spent his early childhood in Peru, an experience that instilled in him a lifelong wanderlust and a fascination with the exotic. He began his career as a stockbroker, only turning to art in his late twenties after being inspired by the Impressionists.
Gauguin soon rejected the Impressionist focus on objective representation, seeking instead to express subjective emotions and spiritual ideas through his art. This led him to develop a distinctive style characterised by flattened forms, simplified lines, and vibrant, non-naturalistic colours. Key works such as *Vision after the Sermon* (1888) exemplify this approach, showcasing his move towards Symbolism and Cloisonnism.
Frustrated with European society, Gauguin sought refuge in French Polynesia, where he created some of his most iconic paintings, including *Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?* (1897-98). These works depict the beauty and mystery of Tahitian life, albeit through a lens that has since been critiqued for its romanticised and colonial gaze. Despite his controversial legacy, Paul Gauguin's innovative use of colour and his exploration of primal themes profoundly influenced the development of modern art.
Gauguin soon rejected the Impressionist focus on objective representation, seeking instead to express subjective emotions and spiritual ideas through his art. This led him to develop a distinctive style characterised by flattened forms, simplified lines, and vibrant, non-naturalistic colours. Key works such as *Vision after the Sermon* (1888) exemplify this approach, showcasing his move towards Symbolism and Cloisonnism.
Frustrated with European society, Gauguin sought refuge in French Polynesia, where he created some of his most iconic paintings, including *Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?* (1897-98). These works depict the beauty and mystery of Tahitian life, albeit through a lens that has since been critiqued for its romanticised and colonial gaze. Despite his controversial legacy, Paul Gauguin's innovative use of colour and his exploration of primal themes profoundly influenced the development of modern art.
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Besondere Eigenschaften
Jedes Solis-Stück wird auf Bestellung mit archivtauglichen Materialien in Galeriequalität gefertigt, die für eine lange Lebensdauer ausgelegt sind.
- Giclée-Druck in Museumsqualität für satte, lichtbeständige Farben
- Mattes Fine-Art-Papier in Archivqualität, FSC-zertifiziert
- Mehrere Größen und Rahmenoptionen verfügbar
- Rahmen in Schwarz, Naturholz, dunklem Holz oder Weiß
- Gerahmte Drucke werden fertig zum Aufhängen geliefert
Pflege & Reinigung
Damit Ihr Kunstwerk optimal aussieht:
- Vorsichtig mit einem weichen, trockenen Tuch abstauben
- Längere direkte Sonneneinstrahlung vermeiden
- Niemals flüssige Reiniger auf Druck- oder Leinwandoberflächen verwenden
- An einem trockenen Ort bei Raumtemperatur aufbewahren
- Drucke mit sauberen, trockenen Händen anfassen
Material & Größe
Museums-Giclée-Druck auf FSC-zertifiziertem, archivbeständigem, mattem Papier, wahlweise mit Rahmen oder als Leinwand.
- Papierformate: A4, A3, A2, A1, A0 und B2 (50×70 cm)
- Leinwand: XS (20×30 cm) bis Large (60×90 cm)
- Rahmen: Schwarz, Naturholz, dunkles Holz oder Weiß
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Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
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The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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Biografie des Künstlers
Paul Gauguin
Eugène Henri Paul Gauguin (1848-1903) was a leading French Post-Impressionist artist whose bold experiments in colour and form synthesised a new, modern style. Though born in Paris, Gauguin spent his early childhood in Peru, an experience that instilled in him a lifelong wanderlust and a fascination with the exotic. He began his career as a stockbroker, only turning to art in his late twenties after being inspired by the Impressionists.
Gauguin soon rejected the Impressionist focus on objective representation, seeking instead to express subjective emotions and spiritual ideas through his art. This led him to develop a distinctive style characterised by flattened forms, simplified lines, and vibrant, non-naturalistic colours. Key works such as *Vision after the Sermon* (1888) exemplify this approach, showcasing his move towards Symbolism and Cloisonnism.
Frustrated with European society, Gauguin sought refuge in French Polynesia, where he created some of his most iconic paintings, including *Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?* (1897-98). These works depict the beauty and mystery of Tahitian life, albeit through a lens that has since been critiqued for its romanticised and colonial gaze. Despite his controversial legacy, Paul Gauguin's innovative use of colour and his exploration of primal themes profoundly influenced the development of modern art.
Gauguin soon rejected the Impressionist focus on objective representation, seeking instead to express subjective emotions and spiritual ideas through his art. This led him to develop a distinctive style characterised by flattened forms, simplified lines, and vibrant, non-naturalistic colours. Key works such as *Vision after the Sermon* (1888) exemplify this approach, showcasing his move towards Symbolism and Cloisonnism.
Frustrated with European society, Gauguin sought refuge in French Polynesia, where he created some of his most iconic paintings, including *Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?* (1897-98). These works depict the beauty and mystery of Tahitian life, albeit through a lens that has since been critiqued for its romanticised and colonial gaze. Despite his controversial legacy, Paul Gauguin's innovative use of colour and his exploration of primal themes profoundly influenced the development of modern art.
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